写水墨画教学计划

中国画是中国传统文化的精华，它博大精深，文化内涵深厚，让学生从小接触、学习中国画有利于培养学生对中国民族传统文化的热爱情感，以下是为你整理的大班水墨画活动反思，希望能帮到你。

在吃枇杷的季节，我引用了枇杷的相关资料，并尝试用水墨画枇杷和孩子们一起。

根据大班幼儿的年龄特点，创设情境介绍题目。

而利用投影仪辅助教学设备，我直接引用问题，通过观察和思考，让孩子们展开自由讨论，激发孩子们的求知欲。

让幼问题的孩子学习，不断尝试，产生问题，解决问题，引导孩子继续学习。

在设计教案的目标中，重点是让幼儿在画的过程中尝试临摹枇杷，学习构图添画，掌握枇杷重叠效果，完成一幅完整的枇杷图。

在教学过程中，笔者反思了几点，为今后水墨画教学提供参考。

一、欣赏**，幼儿自由讨论。

为了使幼儿对画枇杷有个前期的经验，欣赏*****，**枇杷实物。

通过观察和触摸，幼儿对枇杷整体有了较深的了解，枇杷是长在树上的，一串串的，长的不规律，有的长在前面，有的躲在后面，也有的害羞的露出了半个脸。

叶子也是一串串的、尖尖的。

树枝可以缠绕或交错。

再次欣赏国画大师的枇杷图，让幼儿聊一聊在枇杷树上或树下可以添些什么，幼儿各抒己见可以添画小鸡、小鸟、小草、花……充分发挥了幼儿的想象，满足了幼儿的表达欲望。

萌生儿童对枇杷画的渴望。

二、动手操作，幼儿体验效果。

教学过程中，第一环节我采用启发性谈话，引导幼儿欣赏**和观察实物后的认识和感受(枇杷的形状，叶子、枝条各长什么样?)萌发幼儿进行枇杷创作画的愿望。

此环节我忽略了让幼儿讲讲在枇杷树上可以添画些什么好玩的一个关键提问，我只在欣赏**的时候点到了大师添画了些什么。

然而，儿童在绘画时很难发挥想象力。

因此谈话环节对幼儿的创作不能起到很好的铺垫作用，幼儿对自己的画没有设想，画好了枇杷后添画时就要花很长时间考虑。

我反省一下。我应该把思考问题和时间留给孩子们，帮助他们发展自由的想象力和语言技能。

第二部分展示了qua的基本形状并解释了绘画顺序。

在前一个环节欣赏国画大师的几幅不同特点的范例，让幼儿通过观察，掌握上下画面安排及色彩运用的方法，并能大胆的用水墨画手法进行创作绘画。

在模特画的过程中，我没有演示如何加画，目的不是为了禁锢孩子们的想象力。

第三环节幼儿创作，在幼儿绘画过程中，当我发现有个幼儿画的枇杷很大，零散，显得比较单一，并且占用了很多画面时，其实他也意识到枇杷画得太散了，枇杷的形状姿态是各色各样的，为了不打消他作画的积极性。

我这样鼓励他：“你的枇杷很大，没有成熟的枇杷看起来应该会小些。

当有的幼儿画的叶子很少时，我这样建议他：“叶子画的多，小鸟可以在树堆里扎窝。

在绘画的过程中，我提出了一些建议和建议，以帮助他们进一步创作。

而不是用“准不准、“像不像来衡量幼儿的水墨画作品，尽可能正面评价每一个孩子，哪怕是一点点细小的进步。

鼓励孩子们总是用自己独特的思维去创造性地完成每一项工作，孩子们会从老师的语言评价中得到更多的启示。

三、自由欣赏，幼儿相互评价。

我的教学活动安排在上午最后一节课，由于时间的缘故，没能在国画室进行幼儿自我评价作品，后来在空余的时间我将孩子们的作品带到班级进行展示，给大家欣赏。

让孩子们选择自己喜欢的作品，培养他们的审美能力。

然后启发幼儿从画面安排、色彩运用、形象处理、想象力丰富等方面进行讲评，说说评选的理由，提高他们的讲述能力。

(1)请幼儿为自己的画命名。

贝贝说她的作品是《枇杷树下小鸟小鸡在唱歌》、欣欣说她的作品叫《大雁在枇杷树上跳舞》…(2)两人一起相互讲述画面，贝贝对欣欣说，我画的枇杷树上的小鸟和你的大雁很像。

欣欣答到：“恩，你画得比我的多一只小鸡。

(3)请个别幼儿独立讲述自己的作品。

张子怡说我画的枇杷都熟了。我想请你尝尝。他们玩得很开心。

看，孩子们在这个活动中不仅提高了他们的艺术素养，而且提高了他们的语言组织能力。

整个活动环节下来，我自我感觉比上学期展示的国画课有明显的进步，从孩子们展示的国画作品能受到其他老师的称赞，不论是构图还是色彩调配处理的都很好，部分作品还能体现出他们的想象力很丰富。

但我也发现了有的孩子只顾沉浸在画大量的枇杷，画面上过于太满了，忽略了留白的问题，在以后的活动中我应注意提醒他们。

在往后国画教学中，我会继续努力，不断地吸取和总结教学经验，充分发挥自己的想象力与创造力，展现出自己国画教学独特的教学模式。

三）写水墨画教学计划

篇一：花间

蜜蜂对花呢喃细语，

蝴蝶在草间飞来飞去。

麻雀在灌木上休息，

相机上挂着清晨的露珠。

咔嚓一声相机响了，

把这美好瞬间关住。

篇二：山上

余栖桐

听不见城市里车辆喧闹，

哪管它小鸟喳喳叫。

登山杖在地上一点一点，

头上流着辛勤的汗水。

太阳从地平线跑上高空，

也想看看这山的真面目。

篇三：操场

上课被罚的家伙

正在这里跑步。

一只只小脚拨动着足球，

你踢我守笑哈哈。

是哪个“乔丹”投了一个篮？

球从手中跃进篮框。

篇四：雪中

听得见下雪的声音，

哪管它街头广播声高。

雪球在空中飞舞着，

发出“砰砰”的声音。

太阳拨开云雾，

也想看这场雪仗。

篇五：足球场

绿茵茵的球场

球员们热血沸腾

足球在飞舞

门将在飞扑

激动的叫喊声响彻云霄

“球进了！”

篇六：操场

张一然

下课铃清脆地响，

笑声都跑到了操场上。

这日阳光明晃晃，

玩耍的我们心情飞扬，

脚步轻快笑声朗朗，

微风拂动心情舒畅。

篇七：课堂

专注的眼神高举的手，

黑板上的公式和数轴。

静心学习就会成绩优，

讲台下只有飞驰笔尖紧闭的小口。

上课就把玩心收，

把知识网进自己的小篓。

篇八：田野

吕叶晨

在一棵棵果树边，

是农民伯伯灿烂的笑脸。

一双双手忙上忙下，

农民伯伯要把果实

堆满整个田野。

四）写水墨画教学计划

水墨画是中国传统绘画艺术中独具特色的一种表现形式。它以自然山水、花鸟为主题，以墨为主要材料，追求意境和气韵的传达。传统的水墨画形式中融入了艺术家的思想和感受，使得作品更具灵性和生机。学习水墨画既能体会中国传统文化的魅力，也能培养艺术审美和创造力，因此我们为学生设计了一份水墨画教学计划。

第一堂课：认识水墨画的起源和发展（120分钟）

在这节课中，我们将带领学生了解水墨画的起源和发展，同时介绍中国文化中的山水、花鸟画的重要性。我们将使用图片、视频和实物展示的方式让学生更直观地了解水墨画的特点和技巧。通过这种方式，学生们能够在开展实际创作之前对水墨画有一个全面的认识。

第二堂课：学会使用水墨画材料（60分钟）

在这堂课中，我们将向学生们介绍水墨画的必备材料，如毛笔、宣纸、墨汁和水盘。为了能更好地感受水墨画的特点，学生们需要亲自动手使用水墨画材料。我们将教授学生如何选择合适的毛笔和宣纸，并且示范正确的墨汁和水的混合比例。随后，学生们将运用这些技巧进行练习。

第三堂课：掌握水墨画的基本笔法（90分钟）

在这堂课中，学生将学会基本的水墨画笔法。我们将以简短的视频教学，配合实践练习，让学生能够熟练运用顾觉、点、线、法、骨等基本笔法。通过长时间的练习，学生们将培养出灵活掌握笔尖的能力，进而为创作打下坚实的基础。

第四堂课：学习传统山水画的表现技巧（120分钟）

在这堂课上，学生们将进一步学习传统山水画的表现技巧。我们将介绍中国文化中山水画的重要性和技法，并且示范如何绘制山、水、石的形象。学生们将尝试画一幅简单的山水画作品，从中领略山水画的风韵。

第五堂课：学习传统花鸟画的表现技巧（120分钟）

在这节课中，我们将向学生们介绍传统花鸟画的表现技巧。通过示范和实践，学生们将学会如何绘制各种花卉和鸟类形象。学生们将用自己的观察和想象力创作一幅花鸟画作品，展示他们对花鸟的理解和表达。

第六堂课：展示学生作品和总结（60分钟）

在最后一堂课上，学生们将展示他们的作品，并且进行互相的评价和总结。通过这种形式，学生们可以互相学习和进步。同时，教师将向学生们介绍一些优秀的水墨画家和作品，以激发学生们进一步学习和创作的动力。

通过这六堂课的学习，学生们不仅可以掌握水墨画的基本技巧和表现形式，还能培养对自然的欣赏和表达能力。水墨画教学计划不仅能够帮助学生了解中国传统文化的魅力，更能够通过创作培养学生们的创造力和艺术鉴赏能力。希望学生们能通过这个课程找到属于自己的艺术天地，并在不同的创作中享受艺术带来的无限乐趣。

五）写水墨画教学计划

花丛中

听不见汽车的轰鸣声，

看不见高大厂房的浓烟，

只有花香扑鼻而来，

双眼紧闭沉醉于中，

蜜蜂与蝴蝶在花中漫舞，

真想化身蝴蝶去畅舞。

郊外

山溪映衬着绿的生辉的草，

草坪像一抹水灵灵的墨迹。

草地把人影染绿了，

碧草中点缀着星星点点的花。

哗啦啦，一阵喷泉响，

碧草上长满了无数明亮的眼睛。

公园

像刚出笼的飞鸟，

扇动翅膀自由飞翔

小脚丫在气包上跳呀跳，

你踢我打笑歪了嘴，

气包就像个童话世界，

这个世界是属于孩子们的。

六）写水墨画教学计划

篇1：浅论幼儿水墨画教学方法论文<\/h2>水墨画是我们中国传统的国画艺术之一。水墨画融诗、书、画、印为一体，代表了一个国家、一个民族的文化修养和内涵，是我们中华民族的国之瑰宝和骄傲，是中国传统文化的精华，它博大精深，文化内涵深厚，让幼儿从小接触，学习有利于培养学生对中华民族传统文化的热爱情感，也是水墨画传承与发展的重要途径。它用笔简练概括，作画迅速，形象生动，是幼儿非常喜爱和易接受的。但水墨画教学在幼儿园这一个环节中相对薄弱水墨画技法丰富，幼儿脑的功能虽然不断趋向成熟，小肌肉运动暂时联系也日趋协调，但神经系统的发育还不完善。  教幼儿学作水墨画，不仅能激发幼儿的情感和美感，而且还能锻炼幼儿手腕的灵活性。是培养幼儿的观察、审美、思维、创造等方面能力的'一个重要手段。

1、指导幼儿运用正确的握笔方法；

2、引导幼儿仔细观察，多看实物，了解作画对象的外形特征、颜色等；

3、教幼儿一些简单的运笔方法；

4、如何构图；

1、教幼儿学画水墨画，首先要教幼儿掌握正确的握笔姿势。为了让幼儿更好地掌握执笔方法，初教时我是用以下方法指导孩子们的，“左手拿起毛笔，右手伸出大拇指，放在衣服第二颗纽扣上，指甲朝里，向前推，二哥哥压过来，三哥哥中指碰过来，四弟弟顶出来，大哥哥在二哥哥下面。”但效果一般，孩子们记不住，因为太繁琐了，于是我又编了一首儿歌让孩子们边念边执笔：“一指按住笔，二指三指勾住笔，四指顶住笔，五指靠在底（从拇指到小指按顺序为一指、二指、三指、四指、五指）。”此外，还可向幼儿简单地介绍一些水墨画的工具和材料，如：纸张、笔墨、颜料等。

2、引导幼儿仔细观察、日常生活中多看实物，了解作画对象的外形特性、颜色等，选材也很重要，要选择幼儿喜欢的、经常接触的实物进行教学。如：常吃的水果、蔬菜和小动物等，很受孩子们的欢迎。

3、范例和演示也起着重要作用。教师的范例应该是多种形式的，如果教幼儿画猴，那么范画就要丰富有趣：有的猴在吃桃，有的猴在爬树，有的猴在荡秋千，有的猴是侧身的，有的猴是正面的……还可以鼓励幼儿去想像猴的其他动态。示范，能帮助幼儿了解到怎么样把观察到的实物画到画面上去。通过教师清楚的示范讲解，能使幼儿较快地掌握作画的方法与步骤。如：教幼儿画苹果时，可边画边说：“画苹果，可用两笔完成，先画一个半圆形，再画左右二半圆就是苹果的外形，顺笔补充中间的部分，最后添果柄，这样一个苹果就画好了。”还可以用边念儿歌边示范的方式进行教学。

4、在教幼儿画水墨画的过程中，可教幼儿一些简单的运笔方法。如：什么是中锋？什么是侧锋？（逆锋、顺锋等不一定都要教）。什么时候该用中锋？什么时候该用侧锋？例：教幼儿画金鱼尾巴时，告诉幼儿，先用侧锋画尾巴，再用中锋勾眼睛，通过反复练习，举一反三，幼儿就能逐步掌握这些简单的技巧。

5、如何构图，也是幼儿作画中一个不可缺少的组成部分。对于初学幼儿，我还是鼓励他们以临摹为主，要让孩子们能画出一个物体的形，不强求他们自己构图，对于大班的孩子，适当的可以放手让他们独立构图，在教幼儿如何构图时，应多举例，让幼儿自己观察讨论怎样构图好看？怎样不好看？为什么？如：教幼儿画橘子，要求幼儿先想想：是把橘子朝一个方向排队式地安排在画面上好看？还是有集中有分散，有反有正地安排在画面上好看？通过观察和比较，让幼儿展开讨论。

6、教幼儿画水墨画，选材有要有计划，有目的，分类型，分段落，由易到难，引导幼儿学会归纳。如：通过一个段落学画各种瓜果，归纳得出：瓜果的外形大多数是圆的（橘子、樱桃、西瓜、葡萄、苹果等）画法相似，都可用左右两个半圆的方法画成；又通过另一个段落的学画，归纳得出：长形的蔬菜水果（辣椒、黄瓜、萝卜、香蕉等）等多可用上下二笔的方法画成。经过几段落（一种类型一个段落练习），幼儿便能较熟练地掌握某一种类型物体的画法。

当然，对幼儿来说，画好水墨画还是有一定的难度，不能用成人的要求去要求孩子们，然而，只要让他们多看多练，手脑并用，鼓励他们大胆作画，是能取得一定成就的。

篇2：幼儿水墨画的教学点滴谈艺术论文<\/h2>

摘 要：我们注重用新课程、新理念思想渗透到教学活动中，来激发幼儿对水墨的情趣，培养一定的能力，同时做到尊重每一位幼儿的想法和创造，让幼儿真正体验到参与的快乐、创新的快乐、成功的快乐。

一、从“兴趣”入手，激发孩子绘画欲望

只有让孩子对活动感兴趣，他们才会乐于参与。正如人们常说的：“兴趣是最好的老师”。在水墨画教学过程中我们用常用观察法、游戏法等多种形式来激励孩子学习的兴趣，将游戏贯穿于活动的始终。如在画《小金鱼》这一活动课时，首先设置了观赏小金鱼，让孩子说说小金鱼的特征和生活习性，再带领孩子们学学小金鱼游水嬉戏动态，然后讨论怎样用画水墨画的方法画小金鱼。这时的孩子个个兴奋不已，情绪高昂地大声讨论如何画金鱼。有的说：我要画红红的金鱼；有的说：它的尾巴应该用大毛笔侧锋画；有的说眼睛应该用中锋；有的说小金鱼喜欢吐泡泡，我们可以给它画上大泡泡，还要画上水草……热烈的讨论使孩子们完全沉浸入绘画之中，这时根据孩子们说的各种不同动态的金鱼，我选择了身体游动幅度大、不易表现的金鱼动态，示范给孩子们看，通过观看范画，孩子们不仅掌握画金鱼的动态，同时也解决了画金鱼的难度，孩子们画出的金鱼动态各异，孩子们的思维力得到扩展，创造能力也得到了提高。

二、从“基础”入手，掌握水墨画的笔墨技能

每一个画种都有自己的特色，水墨画的技能比较苛刻，如它的握笔、坐姿、用笔、调色、掭笔等基本方法要求很高，对5-6岁的幼儿学习水墨画不能一味的灌输，作为传授者更需要认真对待，并使之养成良好的学习习惯。因为它会影响孩子终身，于是我们要由浅入深的逐步开展活动。

首先，设置学习环境，在教室的周围和走廊里布置了许多水墨画的作品，使教室充满勃勃生机，无声地感染孩子学习的兴趣。然后在游戏区域设置水墨画区，可让孩子随意地去画一画，练一练。初学水墨画时，我让孩子画长短、粗细不同的直线、波浪线、弹簧线及螺旋线等，增强幼儿对毛笔的控制力。在体验浓淡墨变化的过程中，我们常采用探索法让孩子自己尝试去，如中班一节课 《认识浓淡墨》，课上老师为孩子们准备了一盒水、一盒淡墨、一盒浓墨，开始时老师请幼儿分别用水、淡、浓墨任意画画，等到纸稍微干些后比较看有什么不同，孩子们就发现浓淡区分。接着老师又让孩子将三种色（水－淡墨－浓墨）交融在一起后在宣纸上作画，墨色的交融，干、湿、浓、淡构成水墨淋漓的情趣世界，孩子们通过尝试发现墨的浓淡层次明显，效果盛佳。孩子们通过一步一步由浅入深的尝试不知不觉地掌握水、墨调色的方法。在用笔上方法上，我们采用比较法让孩子们感受到中锋、侧锋、顺锋、逆锋会产生不同的效果，体验线条的变化，如画一些点、线、面、枝条等，领会用笔的变化之美。在掭笔上我们采用师生共同用色，让孩子发现老师的画颜色不会流下来，而自己的画颜色流的到处都是，是什么原因所在，通过让孩子反思，再有老师示范，孩子就更容易掌握掭笔技能。

三、从“设计”入手，开展多元化的课堂教学

1.讲解演示法：它是教学中常用的一种方法，但应避免照葫芦画瓢式的全步骤演示方法，把重难点放在用笔及用色上，讲解时尽量用形象述语表达其意。如月牙形、半圆形、手掌形等，便于孩子更能接受。充分发挥孩子们的想象力和创造潜力。

2.故事、儿歌助记法：

由于孩子的年龄偏小，无意记忆占主动，有意记忆还处在发展时期，所以对所学的东西很快就会忘记，于是我们采用孩子喜欢的有情趣的故事和朗朗上口的儿歌帮助他们记忆，如在教“坐姿”及“握笔”姿势时我们采用儿歌：坐姿：小腿并并拢，小腰挺挺直，右手握笔要垂直，左手放在胸口摆摆平。握笔：故事：如从前有五个兄弟很齐心，老大老二抱住一根很大的柱子，可是抱不稳，于是老三、老四、老五赶紧来帮忙，在它们齐心协力下紧紧地抱稳了这个柱子，五个兄弟开心地画起了画。儿歌：大拇指食指捏住，中指勾住，无名指小指抵住，笔尖垂直向下。我在教握笔时先用故事导入法调动孩子的积极性，再用儿歌辅助法，帮助孩子掌握技能。再如画小蜜蜂：小小蜜蜂椭圆头，白云笔儿侧锋勾。再用毛笔换颜色，两笔画身向里收。扁扁毛笔淡墨溶，中锋画翅四笔够。小笔蘸上浓墨色，添上眼睛小腿勾。通过以上这些活动，孩子们在轻松愉快的环境掌握技能。

3.师幼合作法：有的孩子在作画中常常不小心会将整个画面错，遇到这一问题孩子往往就不敢画，这时老师在他们画错的.地方加上几笔，借题发挥一下，使之产生一个意想不到的效果。反而更加激励孩子们的创作欲望，提高孩子灵活解决问题的能力。

4.榜样鞭策法：《纲要》指出：“珍视每一次相互作用的机会”。其中提出：“幼儿与他人的相互作用，包括与同伴及成人的相互作用。”“幼儿在活动过程中，对已有知识、经验的提取和利用……”。也就是说通过相互学习获得更多的经验与知识。我在教学中常常鼓励能力强的幼儿上来演示给大家看或帮助能力弱点的孩子。这样既提高了能力强的孩子的技能，对其他幼儿也是一种鼓励和鞭策。其次还组织他们相互切磋，取长补短来提高自己绘画能力，也培养孩子团结合作的能力。

四、从“选材”入手，增强幼儿的自信心

建构主义学习观认为：“学习不是简单的接受，而是积极的建构，学生对知识的内化是在他们已有经验的基础上进行的”。有人说：“基础美术不是专业美术教育，而是一种生活美术教育。它所包含的内容应该有利于幼儿未来的生活和学习”。因此，我们在选材上尽量选择孩子日常生活中常见的、感兴趣的物体。

篇3：水墨画教学反思<\/h2>

“写意水墨画具有变化的线条、丰富多彩的墨和色、变幻无穷的水墨渗化、快速成型等特点，其构图不受时空限制和焦点透视束缚，其造型是对事物的高度概括，在似与不似之间，与幼儿自主创作的绘画作品有着十分相似的特征。”[1]在幼儿园阶段开展水墨画教学，通过水墨画学习，可以体验水、墨、色在宣纸上的奇妙变化和画面的笔情墨趣，对幼儿了解和体验我国传统文化的审美特点，培养对中华文化和艺术的兴趣和爱好有着积极的意义。

一、幼儿园水墨画教学的现状分析

因为幼儿的语言词汇有限，绘画对幼儿而言，是自然感情与情绪的表达和传递的最好手段。各种天真、稚雅的涂鸦，以及造型为主的幼儿绘画，都是幼儿借以表达内在情感与思绪的最直接方式。水墨画的特殊的水墨效果，无疑给了幼儿一种诗意表达自己内心情感和思绪的方式，但是由于成人不正确的评价和教学方式，使幼儿无法真正地自由、自在的用水墨描绘自己的内心世界。

1.评价标准的成人化。绘画可谓儿童的天性，“三岁的儿童已有绘画的意愿，当儿童受到外部的刺激和影响时，头脑中容易产生形象思维活动，并在其自身情感、意念等诸多内驱力的推动下，自发地挥毫泼墨，这种自然的情感冲动保持了儿童绘画的原创性。”[2]儿童的绘画从来就不带任何的功利色彩，这种绘画的创造是自己内心情感的自然表达和释放。

而成人的视角更多的局限于幼儿作品的外在特征和技法运用的熟练程度上，而忽视了幼儿创作过程中的情感体验和幼儿作品本身的拙雅、质朴之美，对幼儿水墨画的评价仅仅局限于“正确与不正确，像与不像”的标准上。庄子早在二千年前便说过，各美其美。“美是主观和相对的，因人而异，哪有什么共同的标准可以找？”[3]美国的哲学家、教育家苏珊・朗格认为，艺术所要达到的目的是对情感生活之本质的洞察和理解。水墨画作为一种绘画艺术，其作用也因该是使幼儿在利用水墨进行创作时，能获得一种积极的愉悦的情感体验，感受水墨变化给自己带来的快乐，自由自在的表达自己内心的情感，而不是背负着成人的标准进行痛苦的机械运动。

我们应该关注与幼儿水墨画中那种儿童的“童真”和“童趣”的真实表现，应该注重水墨画的这种绘画形式带给幼儿不同于其他绘画形式的情感体验。让幼儿喜欢水墨的这种绘画形式，而不是要把幼儿培养成为水墨画大师。

2.绘画技能的专业化。如果说儿童绘画也有技能的话，那么“涂鸦”就是他们的技能，而绘画技能是专业绘画的主要特点之一。水墨画对幼儿来说，绘画工具毛笔、墨和色彩的使用都是有一定难度的。基本的用笔、用墨的能力都没有，幼儿怎能创造出水墨画特殊的意境效果呢？这是我们成人的思维方式，但是幼儿不可能像国画大师那样有高超的绘画技艺和丰富的生活情感体验来营造什么意境。幼儿的绘画唯一与国画大师相同的是都有一种“雅拙”的美，主要表现在绘画艺术的“质朴”与“纯真”上，这是他们在艺术创作时共有的特征。

虽然只有提高绘画技能的运用能力，绘画创作才会有更深的内涵与艺术效果。但是正是上述幼儿绘画和专业绘画的区别要求我们不能用过于专业的技能要求来训练我们的幼儿。幼儿绘画的特征是幼儿心智和心绪的自然表现，受技能的局限，幼儿画中所表现的艺术趣味不是幼儿的有意追求，而是幼儿天性的自然流露。这种天性的自然流露，所创造出的“童真”、“质朴”、“拙劣”的美就是幼儿水墨画所营造出的意境。过于追求幼儿对水墨画技能的把握，无疑使幼儿背负更多的精神负担，使幼儿无法正常的进行自由地创作。

3.教学形式的单调化。很多幼儿教师对幼儿水墨画教学缺乏深入的研究，在教学过程中，把临摹成人画作为幼儿水墨画启蒙的唯一教学形式。而“传统的水墨画教学，较多侧重于描绘具体物象，刻划细节，这虽然有助于幼儿掌握绘画技法，但由于忽略了绘画的全局和整体，导致幼儿一旦离开具体的形象摹本，就很难进行独立、自由的绘画，”[4]加之成人不正确的评价方式，很容易让幼儿在独立的创作过程中产生失败感和畏惧心理。

传统中国画有很严密的程式性，“传统中国画在用笔方法上每以古人为训，强调笔笔有出处，不可越雷池，否则即为‘野狐禅’，不正确、不入流。”[5]而“临摹”这种教学方式和临摹的对象本身就是脱离幼儿已有经验和兴趣的，长时间的机械训练，使幼儿无法体验到水墨画给自己带来的特殊体验，久而久之也会对水墨画失去兴趣，更不用说达到让幼儿领略水墨趣味、体会国画韵味的教学目的了。

二、幼儿园开展水墨画的`教学的建议

“艺术不纯粹是艺术技法教育，而是通过艺术欣赏和创作得相互融合和渗透，达到提高儿童的审美感觉和艺术创作能力的目的。”[6]幼儿园水墨画的教学目的也应该回到提高幼儿审美感觉和创作能力的目的上来。采取的评价标准应该更有利于幼儿的发展，淡化技能、技法的传授，丰富水墨画教学的形式。

1.评价标准的发展性。教师对幼儿绘画的评价应该摒弃“像与不像，正确与不正确”的成人标准，对幼儿的评价应该有助于幼儿审美能力的进一步发展。“而实际上，儿童的绘画用一个“好”或“不好”很难评判，西班牙艺术大师毕加索曾说过这样一句话：儿童是真正的大师。”[7]从这句话中应该得出我们至少应该尊重幼儿的作品。因为幼儿自有幼儿特有的绘画语言，有幼儿特殊的表达方式。

在水墨画的学习过程中，幼儿面临着很多的挑战，如毛笔的使用，浓、淡、干、湿、焦的墨色把握，以及水墨画特殊的意境营造，“以形写神”、“妙在似与不似之间”的艺术追求等。对于幼儿来说，他们缺乏足够的生活体验，也缺乏相应的造型能力和手、脑协调的控制力，使他们不可能在短时间内就能够熟练的运用笔法、墨法，以及塑造水墨画意韵、情趣。

因此幼儿园里的水墨画教学有更多的艺术启蒙意味，对幼儿的评价标准也应该结合幼儿自身的发展水平，采取鼓励和建议这样具有发展性的评价方式。给幼儿营造一种宽松的心理环境，避免幼儿在过分地干涉、指责、嘲笑下产生恐惧感，帮助幼儿树立信心，大胆的进行各种创作和尝试。当幼儿遇到挫折和困难时教师及时的给予幼儿指导和心理的安慰，为幼儿自由表达提供机会和环境。

2.绘画技能的适宜性。幼儿园水墨画的教学应该注重培养幼儿对水墨画的兴趣，但放任幼儿自由发挥水墨，教

师不给予任何恰当的指导，也只是给幼儿一种新的材料“涂鸦”罢了。陈鹤琴说过：“从前的艺术教育太注重技巧，现在的艺术教育是注重儿童的个性，儿童的创作。但艺术的技能究竟要不要教，这是一个很重大的问题。儿童若是没有相当的技能，断画不出很好的作品。艺术是一定要教的，不然让幼儿自已去瞎摸，就是摸了一辈子，顶多不过象初民时代的作品罢了。”

幼儿掌握一定的水墨画技能是有助于幼儿更自由表达自己的内心情感和生活体验的。教师在将水墨画的技能教给幼儿时应该特别注意联系幼儿的已有的绘画经验，注重水墨画技能对幼儿的适宜性。教师首先要让幼儿充分的了解毛笔、水墨和纸张的性质，允许幼儿因不了解工具、材料性能而造成的画面的脏、乱、差等。等幼儿熟悉和工具和材料的性质之后，教师可以指导幼儿结合自身已有的绘画经验和技能进行自由的创作。幼儿创作的每一幅作品，教师都要进行针对性的分析指导。并在指导的过程中，将水墨画特殊的用笔、用墨技法渗透给幼儿，但不必强调幼儿对水墨画专业术语的识记和使用。

3.教学方式的多样性。“临摹”不应该是对幼儿进行水墨画启蒙的唯一教学形式。“幼儿阶段的美术教学应该是以感受美、表现美为核心的艺术启蒙教育。”[8]笔者认为幼儿园可采用水墨画的欣赏教学来代替传统的成人画的临摹，以便幼儿对水墨画获得感性的认识。由于幼儿的观察具有不稳定性、持续时间短、缺乏系统性和概括性的特点。教师可以引导幼儿进行有序的、有针对性的观察，感受中国画最基本的造型、构图、用笔、用墨、敷色等方面的特点，在教学手段上，可以让水墨画欣赏教学与文学、音乐作品欣赏相结合，让幼儿在诗情画意之中，体验水墨画的意境，获得更加丰富的情感体验。

水墨画的教学也不应该是一次完成的，在幼儿进行正式的水墨画创作之前，可以开展丰富多彩的活动让幼儿熟悉水墨画的用具和材料，如教师可将毛笔的使用技法借助儿歌的形式教给幼儿，也可利用水墨游戏让幼儿了解水墨的性质特点，进行生、熟宣纸的吸水性质的科学实验等。（郑中建）

参考文献:

[1]候莉敏.浅论幼儿早期绘画及其对教育的影响[J].学前教育研究,20xx,.

[2]郭会萍,陈永新.谁破坏了儿童绘画的天性[J].科教文汇,20xx,.

[3]李泽厚.华夏美学?美学四讲[M].北京:生活?读书?新知三联书店,20xx:234.

[4][5]王惠萍.改革传统幼儿水墨画教学,培养幼儿审美、创美能力[J].学前教育研究,20xx,.

[6]屠美如.向瑞吉欧学什么:《儿童的一百种语言》解读[M].北京.教育科学出版社,20xx,:147.

[7]戴晓红.儿童绘画语言的特殊表达方式[J].文教资料,20xx,:175-176.

[8]刘剑眉.5～6岁幼儿绘画创作中艺术思维的过程与特点[J].学前教育研究,20xx,.

篇4：水墨画教学反思<\/h2>

在以往有些美术活动中，为了怕麻烦，有时一些水墨画往往会改成平常的画，但在这次的美术活动《蛙声十里》之后，我觉得以后要让孩子们多练习水墨画。

在让幼儿动手操作之前，我先请幼儿欣赏齐白石的水墨画《蛙声十里》，让幼儿感知画家画水墨画的特点，然后我再示范怎么画青蛙，要求幼儿画出不同形态的青蛙，并表现出青蛙在什么地方。当孩子们开始绘画的时候，问题也就随之出现了，有的蘸的墨太多了，化成一团，有的蘸的太少了，线条很干，有的画的太大了，有的画得太满了，等等的问题，让原本很美的一幅作品变得那么糟糕。

由此让我想到，孩子们练习画水墨画的机会太少了，才会出现那样的问题，尽管老师交代要求的时候说过，蘸的墨不能太多也不能太少，画面上不能画得太多也不能很小，但什么是不能太多不能太少呢，这是一个很抽象的概念，孩子们根本体会，只有*多次的练习之后才能有所感触吧。

我认为以后不仅要多提供幼儿用棉签画水墨画的机会，而且还要让幼儿用毛笔来练习画水墨画。

篇5：水墨画教学反思<\/h2>

中国画意境，是画家通过描绘景物表达思想情感所形成的艺术境界。它能使欣赏者通过联想产生共鸣，思想感情受到感染。绘画是否具有意境是作品成功与否的重要因素。儿童水墨画创作如何表现出意境是我们进行水墨画教学的一个重点也是难点。

在本课教材中，第一次提到了意境的概念――指艺术作品通过形象的描绘而表现出来的画境和情调。如何让学生理解意境?如何让学生的作品表现出意境?这些问题增加了这节课的教学难度，对教师的教学组织能力、个人学科素养提出了挑战，也成为我们研究儿童水墨画教学的重要课题。笔者对小学生《水墨画花》创作中如何表现出意境进行了相关教学探索和反思。

一、有效欣赏，促进感受

欣赏，是水墨画教学的一个重要内容和手段。通过有效欣赏，可以丰富学生的视觉经验，提高学生审美能力和绘画兴趣，对学生创作中意境表现起着感悟和知觉的重要作用。

直观形象的欣赏感受

“外师造化、中得心源”，中国传统水墨画自古以来写生的观察和自然体验被看做绘画中笔墨的依据，非常受重视。让学生亲近自然，了解物体直观形象特点，感受大自然的造化，对于学生把握和表现物象的特点有着至关重要的作用。

课中，笔者以宋代哲学家周敦颐的名篇《爱莲说》中的名句“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”导入，组织学生进行讨论和交流，引导学生感悟荷花雅致、纯洁的品质――花中君子。学生对荷花表现要具有的意境有了初步朦胧的知觉和意识。

荷花，又名水芙蓉、莲花，生于沼泽、池塘中。荷花与一般花卉相比有其独特之美，花、叶、茎、蕾都有独特韵味，甚至残枝败叶都会给人独特的美感，别有韵味的雅致、清秀、乖巧都赋予荷花灵气。一幅幅美丽的荷花图片引发了许多学生情不自禁的赞叹，荷花的美已在学生心中激起了层层创作欲望的波澜。图片欣赏为学生创作中意境表现埋下伏笔。

因此，我们在教学中尽可能为学生提供观察自然的机会，让学生充分体验、感受物象的多样性与丰富性，对于学生创作中意境表现有着潜移默化的铺垫作用。

大师作品的欣赏感受

文以载道，古今大师创作了许多水墨画精品，这些精品成为我们研究和学习水墨画创作的珍品。大师们用自己的心血之作在向我们诠释什么才是意境。因此，欣赏和分析大师的经典作品是我们指导学生创作的重要措施。

为了进一步加深学生对大师作品中意境的感悟和理解，笔者在欣赏过程中再配以雅致的古筝曲，并结合作品朗诵意境相近的描写荷花的古诗词。诗画相融，影音相配，令学生如醉如痴。接着，教师提出“意境”的概念，并组织学生对大师作品中蕴含的意境进行联想、交流就水到渠成了。

“迁想妙得”，要让学生真正感悟到作品中的意境，我们必须让学生在欣赏过程中进行联想和比较，因为意境不在“意象之中”，而在“意象之外”，在于与作品的“共鸣”、与大师的心灵相通。

二、技法指导，创作引领

谢赫的六法强调“气韵生动、骨法用笔”，用笔用墨是中国水墨画的根本。对学生进行用笔、用墨的技法指导是引领学生进行创作的基础。意境的体现，要以笔墨的运用为载体。

有效示范，抓好技法指导

水墨画教学中教师示范的作用至关重要，教师的示范决定了学生的创意。水墨画荷花中开放的荷花、荷叶的表现是难点，教师必须进行重点示范。可先由教师进行示范，学生分步骤跟学;也可先由学生自主练习，发现问题后再由教师分部示范，再跟学。在示范过程中，教师必须讲清笔法和墨法，但点到即止，给学生留有充分的探究空间。

在学生基本掌握花、叶、茎的绘画技法后，构图就成为示范的又一个重点。构图，中国画称为章法。“计白当黑，虚实相生”，能够营造出意境的构图，应该有藏有露，使人有想象的余地。在水墨画构图中，常常以简取胜，努力使画面调动欣赏者无限情思达到“笔简意繁”、“回味无穷”的艺术效果。因此，教师在构图上必须进行示范指导，让学生明白为什么要这样“置陈布势”，从而引领学生对画面意境的营造。“经营位置”成为能否使作品表现出意境的重要因素。

技能迁移，探究深入

任何形式的美术教学都要以“学生”为本，那就意味着我们要以学生的认知、技能、心理需要、兴趣爱好等为基本要素来实施教学。

教师示范后，为了防止学生进行机械模仿，我们必须对学生进行技能迁移，变程式化的训练过程为自主体验、创造的过程。在《映日荷花别样红》一课中，笔者在示范后以板书形式给学生提出了三个技能要点，组织学生进行技能迁移：浓淡干湿、虚实结合;侧锋用笔、水墨淋漓;错落有致、留有空白。学生根据这三个技能要点，结合自己的想法尝试自主表现，笔下的荷花就精彩纷呈了。学生技能迁移后的第二次练习比第一次跟学时的作业有了很大进步。

三、诗情画意，营造意境

中国画在处理主客观的关系，即人与自然的关系时，始终以人为主导，借自然形象来表现人格思想。水墨画往往借境来显意，故有“意在笔先”之说，富有文学意味，强调“诗画一律”、“诗画同源”。于是借诗来造境成为我们水墨画创作中营造意境的一个重要手段。

学生通过欣赏感受、作品分析、技法学习和技能迁移已经具备了进行有意识创作的条件，但学生还不清楚如何把自己的主观情感和荷花表现融合在一起。这时，几句经典诗词就可以在学生情感和绘画表现之间搭起沟通的桥梁。教师可以通过多媒体把描写荷花的经典诗词和精美的荷花图片一起呈现，供学生朗读、选择、感悟。

学生的作品同样可以“气韵生动”、“以形写神”。学生笔下的荷花终于有了独特的美感，找到了我们苦苦追求的意境。意境无标准而有深浅，学生营造的意境自然无法和大师作品相比，但学生通过自己的感悟和理解，用水墨的形式把荷花美的一面勇敢地表现了出来，这就是种境界。

李老师曾说过，教学就像孕育生命一样是一个孕育的过程。通过我们广大美术教师的不懈努力和追求，使学生的水墨画创作“孕育”出意境，我们的水墨画教学就有了生命般的灵性和色彩。

篇6：水墨画教学随笔<\/h2>

第一次接触一年级的数学教材，给我的印象是：它就像是一本故事书，每一个学习内容、每一道练习题都可以用一个小故事来把它表达出来，并把知识融入到学生的生活当中，与学生的实际生活紧密相连。在实际教学中，如何能更好地发挥教材的优点，促进学生学习兴趣的发展，培养学生的数学思维能力和理解能力，养成良好的思维习惯，还需要教师在实际教学过程中用心琢磨，不断地发现改进。在此说说自己的一些想法。

一、在情境中，培养学习兴趣。

托尔斯泰曾经说过：“成功的教学，所需的不是强制，而是激发学生学习的兴趣。” 童话故事是低年级儿童最感兴趣的学习素材。以童话故事的形式演绎“主题图”情境，会引发学生惊奇、新鲜、亲近的儿童情趣，有利于学生产生积极的情感，帮助学生在快乐的氛围中顺利掌握新的学习内容。教材中许多以拟人化创设的“主题图”情境，都可以编成童话故事。如：教学 “0的认识”，我编了个“兔妈妈过生日”的童话故事：今天是兔妈妈的生日，兔宝宝要送给兔妈妈一件礼物，你们猜这件礼物是什么？（地里有4个萝卜）出题：地里有几个萝卜？可以用什么数字表示？（兔宝宝拔萝卜）现在地里还有几个萝卜？又可以用什么数字表示？现在地里有几个萝卜？还可以用什么数字表示？（兔宝宝拔萝卜直到拔完为止）。现在地里有几个萝卜？那可以用什么数字表示？同学们你们知道吗？导入新课：“0的认识”。对于活泼、天真的六七岁的孩子，最喜欢的莫过于童话故事。他们很爱听大人给他们讲一些小动物的故事来导入，学生兴趣盎然。每次上新课，根据教材内容，编一段故事，创设一种情景，在把数学问题融入到里面，来学习新课。

二、在操作中，带动思维走进课堂。

心理学家皮亚杰指出：“活动是认识的基础，智慧从动作开始”。动手操作是儿童认识事物的重要手段，儿童在动手操作中获得直接经验，在“做中想，想中学”，易于理解和掌握抽象的数学知识，积累学习的经验，而这些经验是必须由学生自己体验的。老师应给以充足的时间，让学生能充分地感受，主动地参与到学习过程中来。例如，在学习《认识几和第几》时，用不同的几何图形塑料片进行操作活动。学生摆然后教师提问：“一共摆了几个图片？”“从左往右数，第5个图片是什么形？”学生摆完后，对着摆好的图片叙述：“一共摆了5个图片。”（理解数5的基数含义）“从左往右数，第 5个图片是什么图形？（理解数5的序数含义）。通过摆、说这两个环节，理解了一个数所表示的两种不同的含义。又如学习数的组成时，可用圆片进行操作，使学生探索出数的组成规律，并能很快地记住某一数的`组成。 如用圆片摆出7的组成：学生通过自己操作，能有序地发现7的组成有以下6种：6和1，5和2，4和3，3和4，2和5，1和6。然后，来叙述操作的过程，使学生心明口明，思路顺畅。而且也有利于学生对知识的理解和掌握，进而培养学生数学的兴趣，提高了运用知识的能力。

三、在游戏中，巩固新知，促进能力发展。

教学于游戏中，符合儿童的身心特点，特别是低年级儿童更喜爱游戏活动。在教学中适当的游戏形式，学生兴趣更浓，教学效果也更好。如在低年级教学中用开火车、开房门、找朋友、夺红旗、放鞭炮等游戏，使学生在轻松、愉快的气氛中学到了数学知识。例如，我在教学《认识位置》后，我设计了开火车的游戏，请一个学生当“火车头”拉响火车，让其余学生一起问他往哪儿开，再回答老师的问题，你排第几或你的左边有几个小朋友，这样就复习了方位，又巩固了几和第几的知识。孩子的积极性调动起来了，孩子觉得学习也是快乐的。

数学来源于生活，把教材与实际生活相联系，让学生在情境中、操作中、游戏中真切地感受生活的美，感受数学的美，快乐地学习。

篇7：水墨画教学随笔<\/h2>

中国画笔墨的演进、发展用了上千年，有着深厚的文化积淀，专论起来有许多东西可讲。

毛笔、水墨、宣纸，单从技术层面说，没个少则几年，多则十几年甚至几十年的功夫，不去认认真真地练一练书法、踏踏实实地临些前人的画作，摆弄起来绝不会太听使唤的。但凡有所成就的水墨画家，无不在笔墨技法上造诣深厚，有着自己独到的功力。

另一面的问题是，笔墨远不是一切。人物画由于表现内容的特殊性，其自身的艺术规律也就显而易见。随着人物造型功力被推到焦点，画家抓取形象特征的敏锐，捕捉人物性格、气质的果断以及探索人物精神世界的睿智也便天然地成为了评判的首要标准。追索笔墨的文化渊源，确立笔墨独立的审美价值，探索个性化的笔墨语言，注重笔墨技巧的锤炼是积极和有意义的，然而语言毕竟只是语言，将其推到至高无上的地位就难免虚悬，于艺术无益甚至有害，“人们一厢情愿地给‘笔墨’注入了几乎无所不包的内容：生命、宇宙、道、气等等，等等。但是，事物有它自己的规定性，超出了这个极限，就不免带有些许江湖气。在人物画中，艺术形象的思想容量和笔墨的思想容量是不能同日而语的”（

篇8：水墨画教学随笔<\/h2>

中国画又名国画，是现代人为区别于西洋画而对中国传统绘画的泛称。它包括水墨画、彩墨画、工笔重彩画、墨笔画、白描画等。

我这里聊的是儿童水墨画教学，儿童水墨画教学目前大概有这么几种形式：一是不管儿童的年龄大小都跟着老师画梅兰竹菊或者山水等；二是力求水墨创新，让儿童玩些水墨游戏，搞各种技法弄出一些特效，增加画面的趣味性；三是用水墨去写生，类似西画的素描、色彩写生等。不管是用哪种方法教学，至少也能让儿童了解一点中国画的笔墨表现规律，为他们了解中国画打下了一定的知识基础。

水墨画教学，如果一味的让儿童跟着老师临摹一些梅兰竹菊这类的画，很容易让儿童养成公式化的弊病，再说，老师的用笔一旦不准，以后要改掉这个毛病就有点困难了；或者老是让儿童玩一些水墨游戏，儿童学画很难有质的进步，对中国水墨画的了解也是较肤浅的，总让儿童认为，画中国水墨画就是用墨来随意的涂抹；如果老是对景写生，也很容易把中国水墨画画成西方的风景画。

水墨画教学，也不能为了技法而技法，也不能由着儿童随意涂抹，而要根据儿童的具体情况，设计教学内容，做到先放后收。这放与收，自然需要根据老师自身的教学经验和艺术修养了。

对于年龄、禀赋、学画时间有所差异的儿童，还是要根据水墨画学科性的特点进行递进关系教学。对于低年级的儿童，当然要用墨的浓、淡、干、湿等方法玩一些有水墨趣味性的游戏，增加儿童的兴趣。如果教授过多的技法，则会束缚了儿童的思维，也会让他们无所适从；对学画有一段时间和基础的儿童，自然要引导他们学一些临摹和创作，让儿童观察体验古代大师们的用笔用墨，逐渐深入传统并学以致用，更进一步了解中国水墨画的各种元素。

再说，临摹是学中国画的必经之路，历代的中国画大师都得从临摹传统开始，可不要认为临摹传统是老掉牙的事（当然，不能僵化地临摹），只有了解传统才能谈发展。我们不能用西画的构成或者像画水彩画一样搞点效果，就认为是在搞水墨创新。“水墨画创新”看过去很高大上，没什么问题，但是，大部分的艺术家，画了一辈子中国水墨画，都创新不了什么新的水墨，儿童怎么做得了呢？

我们所说的儿童水墨创新，应该是指：不能像以往老教条地跟着老师画虾、画竹之类课程。而是要让儿童更贴近生活，按一定的笔墨要求去画一些符合儿童心理特征并且能够接受的表现题材，用儿童的视角去观察、表现属于他们的世界。

中国画，是用笔墨的辩证法去表现美、创造美，更不能像画标本一样，对着自然景物描摹——只为了画像对象为前提。而是要用人文思想、中国阴阳哲学、中国书法用笔等来表现自然事物。

比如：画一块石头，要让儿童明白，线条除了粗细外还有要有方圆；两块石头，除了有方圆外，还要有大小、前后遮挡对比；三块石头除了前面的要求外，还要有疏密对比等，也体现出了我们中国的哲学观，一生二，二生三，三生万物；再比如画树，不是去画树形的表象，而是借助树去表现墨的浓淡干湿；线条的粗细、弯直、疏密、开合，黑白大小对比，等等关系——也就是我们常说的辩证关系。

近代很强调中西画结合，其实，东西方的绘画思想很难结合在一起，只能说有些技法能否做一些借鉴。就像中医和西医也在谈结合，有些中医也结合着西医的思想去看病，就很难把病给看好，结果现在把中医给搞砸了，让西医占了上风。中国画也是类似，过多受到西画的影响，以至于现在许多的中国水墨画就不是那么地道了（当然，西画对中国画的人物造型还是帮助很大的）。

现在大部分美术老师都是受到西画的教育，对中国画还是有点陌生。因为中国画和西画的美学思想是有所不同，中国画是以东方哲学入画；西画则是以西方的科学入画。如果让只学西画的老师教中国水墨画，就容易像画素描一样去表现笔墨。所以，对没学过中国水墨画的老师，就必须多读点中国画论、中国哲学，学点书法，亲手实践设计一些课程，如果只会依样画葫芦地照搬一些别人的课例来上课，就很难胜任中国儿童水墨画教学。

这些儿童不管他们成长后是否从事美术这项工作，一旦他们欣赏中国画时，就不会像没学过中国画的人一样，老觉得中国画是黑乎乎的，什么都不像。他们而是会从中国水墨画所需要的辩证关系去欣赏作品了，就会和大师一起享受着艺术的魅力；假如他们成长后是从事艺术这个行业，那么也能为他们奠定了一定的艺术思想观。

我们作教育的，都希望我们的教学能为儿童的艺术成长奠定一定的艺术基础，将来他们想学中国水墨画时，不需重炒“回锅肉”。就像盖房子一样，先做好地基，如果哪一天需要再加层时，就可以往上接着盖，不要因为地基不行导致必须敲掉重来。

这就是我们少儿美术老师肩负的教育重任。

篇9：水墨画教学随笔<\/h2>

水墨、毛笔、油画棒、彩色水笔、水分颜料，突然之间将这些东西放在了一起使用，学生接触到了一种从未有过的体验。因此，从好奇心入手，激发学生的尝试和创作欲望，是本课一个崭新的课题。蘸上墨或是色，画在纸上，慢慢散开，再加一点水，那种湿润的虚幻的感觉，不就是天上的云、山中的雾、水中的涟漪吗？动手尝试加上丰富的联想，学生感受到的绘画材料带来的喜悦和新意。

水墨画最能体现中国画的笔墨情趣，其笔法与墨法的展现，产生神奇的渗化效果，很能吸引学生。教学中顺应这一特点，我在课堂上挥毫泼墨，为学生当堂示范，为学生创造真切可感的视觉效果，从而调动学生的表现欲，再让学生自我练习。

学生练习前还有一个过度环节，设计一个共同参与探讨的过程。就是宣纸铺展在黑板上，让同学们在上面着墨绘画，你几笔，我几画，目的是为了让学生放开手法，充分感受水墨在宣纸上的融渗产生的浓淡变化，大胆用笔，共同观摩，冲淡水墨画神秘色彩而敢于去表现。

在学生作业练习中，引导大家尝试运用课本上介绍的方法，在宣纸上大胆尝试破墨、破色、破水的多种方法，了解宣纸的性能，选择自己喜欢的花草蔬果大胆地抒发情怀。学生作业中的各种表现给予及时引导和鼓励，收到良好的效果。

篇10：水墨画教学反思<\/h2>

4月24日，执教《童年的水墨画》，参加宜秀区小学语文优质课比赛。课前谈话，以一首《秋千歌》引入，在朗朗的诗歌声中开始了我的教学，此暖场环节，因为没有对学生进行充分的了解，后来听徐老师说是第一次来这里上课，（其实他们在这样陌生的环境是很有压力的），这又让我不禁想起了，两年前执教《瑞雪图》，学生也是非常紧张，也和这个有关！接下来，就经历了初读、认读生字、练读句子，最后品读诗句，总结学法！总体感觉：1．课堂偏冷，互动性不够！2．在细读文本时，象很多老师说的那样，还是稍微碎了一些，应该采取整体把握的策略。3．课堂上讲得过多，把握好要讲什么，怎么讲！4．心理素质，急待改进，学生回答问题时，急于讲出正确答案，缺乏等待！

上好一节课，其实真的不简单，好好总结原因，为了下一次的出发！

篇11：水墨画教学反思<\/h2>

本课教学引导学生在熟读的基础上，想象诗歌所描绘的画面，体悟诗歌的意境。教学中，聚焦诗歌中的情境意象，凸显诗歌本质，以学生为主体，尊重学生的独特体验，取得了较好的教学效果。

特级教师王崧舟说过：“‘诗’之不幸，就在于语文老师漠视‘诗’作为一种完型的存在，其毁灭之道，即在于将‘诗’置换成另一种样式的言语存在。”这里所谓的“将‘诗’置换成另一种样式的言语存在”，其实就是指我们当前的诗词教学中将诗词肢解、拆卸，逐字逐句地探求其现在的意思，用教参、教师的单一解读堵塞学生的思维和言路。诗歌教学的主要方式是意会和诵读，凭着直觉、想象去领略诗歌背后令人思索的深远意境，这才是对“诗性”最起码的尊重和维护。本课中的三首小诗都以一种白描的手法叙述了作者童年时的一件件趣事，就如课文题目一样，如一幅幅“童年的水墨画”一样。教学中，引导学生展开想象，将诗歌所描写的人、事、景物活生生地呈现在学生思维的屏幕上，从而让学生自然顺畅地体悟诗歌中传递的童年趣味和作者的情感。想象与表达的融合，不仅是言语能力的发展，更为重要的是思维的自由奔放和无拘无束，体现的是学生对诗歌的自主体验与感悟，因此课堂也变得更为灵动与欢畅。在尊重诗歌本质的基础上，本课教学也立足学生语感培养这一使命，遵循语感发生发展的心理机制，构建与之相应的教学行为。特别是教学中有意识地引导学生进行语言的积累，不断地强化语感图式。同时通过童诗创作，充分发挥教材的例子和引子功能，激发学生创作童诗的兴趣，促进学生语言能力的发展。

篇12：水墨画教学反思<\/h2>

《水墨画风景》教学反思本课学习从山水画树木山石技法开，内容，包括基本的，以欣赏，临摹创作的方式展开。教材中选用了著名画家的作品，为欣赏的材料。我引导学生去感受树木山石的不同的表现方法。

探究景物的空间处理以及表现风格等欣赏活动帮助学生建立，笔墨形态的表现意识。首先，请同学们水墨表现的画面，整体的效果是怎样的，让大家去分析，树木山石造型的生动姿态，以及大小前后轻重，组合关系和效果。进而去理解作品表达的意境。黄宾虹的山水，比较陈子庄的作品《秋收》。

前者以折线表现，后者多圆转用笔，前者是全景构图，雄浑厚重。接下来演示讲解笔墨的基本方法讲解，枝干的造型规律，树木的造型千变万化。在教学中我发现学生对于过于专业的词语并不理解，所以即使调整了语言表达，换成了孩子们能够理解的语言，避免晦涩难懂的表述，所以我这样总结：李可染画的山，造型方正，陈子庄画的山凹形圆浑；黄秋园用笔繁复，陈子庄用笔简练。

画水墨画还有个问题就是卫生问题，很多同学会把桌面和自己衣服上搞得全是墨，这是由于调色不够熟练，以及没有养成良好的卫生习惯，在每一次的美术课中都应当强调。总之，要想练习好水墨画，还需要平时多练习，不是一次两次就能掌握的。

篇13：水墨画教学反思<\/h2>

这篇文章是统编教材三年级下册六单元的一篇文章。本单元训练的重点是利用多种方式理解文中含义深刻的句子。《童年的水墨画》是组诗，包括了三首小诗，分别以“街头”、“溪边”、“江上”为题，表现了儿童极富情趣的生活，似一幅幅水墨画般美丽。情趣是儿童诗的灵魂，是儿童天真活泼的性格写照，是勾勒儿童内心世界的图画，是诗人在充分了解儿童生活的基础上精心寻来的神来之笔，也是儿童诗审美教育的闪光点。因此，我们不能轻易放过，而要引导孩子走到诗的境界中去，细细品味，轻轻咀嚼，充分领略其中的妙趣，感受其中的美。在教学中我采用的顺学而导的教学方法，始终将学生的自主学习放在训练的首位，不仅围绕学生在学习中出现的困难进行及时点拨，还对阅读方法进行了迁移，在动听的乐声中，教师让学生在熟读之后，选择其中的一首细细品味，与全班交流自己最喜欢的句子，并谈自己的感受和体会。比如，“忽然扑腾一声人影碎了，草地上蹦跳着鱼儿和笑声……”“是哪个水葫芦一下钻入水中？出水时只见一阵水花两对虎牙……”使学生想象出了孩童在街头沉浸在读书乐趣中、在溪边垂钓欢笑阵阵、在江中戏水玩闹的一个个生动画面。

“作者胸有意，入境始与亲”，好的儿童诗，字字句句都蕴藏着作者的匠心，包含着作者浓烈的情感，我们要尽可能地帮助孩子们在情感的带动下，体会诗中的妙趣，走进诗的意境，真正产生心灵上的共鸣。

儿童的眼睛里，世界是那么美丽；在他们的世界里，生命是那么自由，所以，在他们看来，梦想可以无限飞翔，快乐可以无限传达。因此，教学中应放手学生朗读，让他们读个够，读个透，结合配乐诵读，以自己的生活体验感悟文本，体会诗歌情感。在课程进行尾声的时候，有进行了课外知识拓展，用本节课学到的学习方法，让学生领略了《我渴望回到童年》一文中，对童年生活的美好回忆与向往，在总结全文的时候，用成方圆的《童年》这首歌，让孩子们在愉悦的氛围中，走出教室。可以说，这节课上孩子不仅领略了诗歌的文字美，意境美，还感受到了生活中的童趣美，以及音律美。

唯一感到有遗憾的是，在课堂中对每个小节中展示出来的意境画面没有找到合适的教学资源，只用了三张同类别的照片，如果我的网络能力再高一些，就可以为学生找到更多的素材，可以直观的感受到《童年的水墨画》描绘了每个活动场景的趣味性。

篇14：水墨画教学反思<\/h2>

安阳市文峰区第二实验小学李王芳

《童年的水墨画》是组诗，包括了三首小诗，分别以“溪边”、“江上”、“林中”为题，表现了儿童极富情趣的生活，似一幅幅水墨画般美丽。

在教学过程中，我引导孩子通过反复诵读走到诗的情境中去，细细品味，充分领略儿童诗的妙趣，感受其中的美。在动听的配乐中，学生们闭眼想象画面，一个个鲜活的画面在他们的脑海中形成，进而变成了流畅的、富于个性的语言。

第一首小诗老师教学习方法。我引导学生，细细品味第一首《溪边》，并谈自己所看到和想象到的画面，体会小诗中孩童的心情，将画面的美和儿童的快乐读进小诗里。比如，“忽然扑腾一声人影碎了，草地上蹦跳着鱼儿和笑声……”并在读中通过联系上下文自主理解难懂句子的意思，教会学生理解难懂句子的方法。

第二、三首小诗让学生运用刚才学到的方法———读、想象画面、联系上下文理解难懂的句子，小组学习后两首小诗，引导学生进行学习方法的实践运用。

在多种形式的朗读后，我启发学生总结作者写小诗的方法，学习小诗里巧用修辞表现童年的美与乐的方法，让学生也来试着用美丽的语言描绘下自己童年生活中的生动场景。

不足：

1．“以读引读、读说结合”是生本教育中阅读教学的基本策略之一。在学习过程中，我应该多问问学生：“这首诗你最喜欢哪个片段？为什么？”抓住这一点让学生从兴趣出发，细细的读，慢慢的品，联系实际。放飞想象进行自主学习。

2．拓展延伸，总结写法。这一环节，没有做到读写结合。

生本教育的阅读教学提倡读写结合。由于时间关系，我只引导学生总结了作者创作小诗的方法，说出了自己童年有趣的生活场景，而没有让学生在课堂上进行相应的小练笔。

“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”，通过这节课，我感到自己的教学水平还需要进一步的提高。今后，我还要多看，多思，多总结，做一名“学习型”的教师，不断充电，使自己教学水平循序渐进，更上一层楼。