美学三书读后感

篇一：黑格尔与《美学》读书笔记黑格尔与《美学》读书笔记德国客观唯心主义哲学家弗里德里希黑格尔（1770——1831），少年时代酷爱古希腊文化与莎士比亚，受到柏拉图、荷马、苏格拉底亚里士多德著作的深刻影响,一生沉浸于思考与写作。

黑格尔以一种进步的历史观点，对人类艺术哲学以三大类型分野，从史前早期艺术到19世纪早期他生活时代的人类艺术，象征型、古典型、浪漫型：包括诗、**\绘画、雕刻、建筑各类专门艺术，象征型艺术是主体对要表达的理念没有清晰界定，古典型艺术从象征型发展而来，是主体的理念完全清晰是最完美的艺术。

主要指古希腊的***术。

浪漫主义艺术在古典舞台上，更注重灵魂本身的高尚。

黑格尔并没有自己动笔写作这部《美学》，他只是在大学讲坛上讲授这门课程。

他的历届学生把听课笔记聚集一起，编辑成了《美学讲演录》。

一、美学是什么人的精神包含了神性，艺术家寻找的便是这种神性。

艺术作品之美，乃是神性之美。

结构主义人类学家历维施特劳斯说：“艺术家的作品，可能是人类唯一正确的知识”。

美学作为一个学科，起初是哲学的一个分支，希腊文的“克里斯托惕克”，在希腊语中即“美”，艺术是什么?艺术要实现什么？艺术与人类关系？

艺术作品怎样分析？所以我们也把美学这门学科称为“艺术哲学”。

艺术作品表现的是人的精神价值，它抓住时间、个别人物、行动以及其转变的旨趣来实现这一目的。

它将把原来的真实世界变成一个更人性化的世界。

世界在艺术中变得更加纯粹，更加鲜明。

一切心灵的东西都要高于自然。

艺术可以表达神圣的理想，这是任何自然事物都无法实现的。

从心灵所创造的东西与从自然所产生和形成的东西，如果两者都包含神的光荣，那么神在前者比在后者的光荣更高。

神就是心灵，只有在人身上，神性自由才是灵动的。

人类的艺术，就是人模仿神制造的自然。

2、 艺术的目的人们在创造艺术时有什么目的。

普遍的见解有三种：“模仿自然说”、“激发情绪说”、“理想与普遍力量说”。

模仿是完全按照本来的自然形状复写一遍，这是一种复制。

艺术在利用材料方面总是有限的，只能把现实的外形提供给某一种感官。

靠单纯的模仿，艺术总不能和自然竞争。

模仿所产生的乐趣总是有限的。

对于人来说，从自己所创造的东西得到的乐趣，就更适合于人的身份。

从这个意义上说，每一项微技术发明的价值都高于模仿。

“激发情绪说”强调艺术作用在于唤醒，凡是可以让人内心感到或震撼的东西，凡是可以满足人的情感需要的思想和观念，总是能够激发出人心中最深处的潜在力量，这就是艺术激发功能要达到的目标。

所有情感的刺激，心灵对每一个生命内容的感知，通过一个只是幻觉的外在对象，引发所有内在的兴奋，这是艺术独特的巨大力量。

“理想与普遍力量说”，常常有这样的情形：一位艺术家，他内心感到痛苦时，他就开始艺术行为，用图像或意象去表达，把自己的痛苦化为艺术的形象。

这是一种眼泪中的安慰。

艺术也能使人获得道德上的教益。

贺拉斯说：“诗人既给人以教益也给人娱乐。

”艺术要求越高，需采用的道德内容越多。

道德也是一个艺术标准。

艺术是各民族最早的教师。

3、 内容决定了没有内容艺术的形式，形式是内容的容器。

艺术作品的缺陷并不总是技术不完善，形式的缺陷总是来自内容的缺陷。

愈是优美的艺术作品就愈是具有内容和思想的内在深刻和真实。

在艺术作品中，自然的转化不是艺术家的技巧，而是艺术家的意图，这是有意术家意识的内容和要求决定的。

艺术的真正职责是帮助人们实现心灵的最高旨趣。美的艺术不能在无限的想象中动摇，因为心的旨趣决定了艺术内容的基础，即使形式和形状可以变化。

一件艺术品，在技巧方面已十分完美，并不能说它就是完美的艺术。

完美的艺术是观念和表现的结合。它不仅有意境，而且表现意境的形象是真实而完美的，其中二者是最高的艺术作品。

艺术家为一个理念，必须寻找到具体的形象，形象是显现理念的桥梁。

具体的观念本身就是使自己成为自由形象的过程。只有真正的具体想法才能产生真正的形象。这两方面的契合是理想的艺术。

四、艺术的类型艺术是表达理念的。

为了实现各种思想，人类发展了各种艺术，包括象征艺术、古典艺术和浪漫艺术。

这个概念是一个具体的统一体。只有通过对概念的每一个特殊方面的延伸与调和，才能进入艺术意识。正因为如此，艺术美才有了一个特殊的阶段和类型。

象征型艺术在艺术的原始阶段，主要代表是东方艺术；古典型艺术代表艺术发展成熟的阶段，主要代表是希腊艺术；浪漫型艺术代表艺术开始解体的阶段，主要代表是中世纪西方**教艺术。

这三种艺术类型是内容与形象的不同关系、观念与实现方式的不同。

理念在开始阶段，自身还不确定、不明确，抽象理念所取的形象是外在于理念本身的自然形态的感性材料，也就是说感性材料占绝对上风。

自然材料还保留着它的原始风貌，改变不大。

这种类型称为象征型艺术类型。

古典艺术在观念和材料上实现了高度的统一。

这个想法找到了最合适的材料，并将其自由和适当地结合起来。这是一个自由和完美的协调。

浪漫型艺术把理念与现实的完美再次打破，取消了古典型中理念与材料那种不可**的统一性。

为了更自由地表达思想，思想从外部因素的协调中退出。

五、象征型艺术理念并不是一开始就清晰明了的，而是相反。

由于理念本身就还没有理想所要求的个别性，它的抽象性和片面性使得形象在外表上离奇而不完美，说是理念的表现，只是一种还处于远距离的尝试，一种形式上的挣扎与希求。

理念还没有找到真正适合他的形式。

这种艺术，称为象征艺术。

理念并没能真正吻合人感性材料，自然对象更多的是保留它原来的样子而没有改变，对象似乎很不情愿地要担负起表现理念的责任，尽一种义务。

在这种情况下，概念和对象形成一种抽象的属性关系，例如，狮子象征力量。

理念发现它们都不太适合，就把自然形状和实在现象夸张成为不确定不匀称的东西，企图用形象的散漫、庞大和堂皇富丽来提高到理念的地位。

东方原始艺术中的泛神论始艺个明显的表现。

象征型艺术以不完善为终结。

六、古典型艺术古典型艺术，处理理念是妥贴的，它找到了理念应该寄于的居所。

古典型艺术，是人类第一次完美的艺术，理想找到了现实的表达通道。

古典型艺术就理念而言，它本身是具体的、丰富的。

心灵的东西只有到了清晰的程度，才到了这一阶段。

理念要在自然中择优寻找最适合自己的东西，把心灵性的东西表现出来，以为自观，只有经过心灵的事物才能圆满地显现于感官。

在古典型艺术里，人体形状的出现，不能仅看成材料，更是心灵的外在存在形式，同时兼备自然形态的存在。

七、浪漫型艺术浪漫型艺术把理念与现实完满的统一再度打破，它在较高的阶段上，再回到理念与现实的差异与对立，古典型艺术达到了最高度的优美，尽了艺术感性表现所尽之能事。

古典型艺术的局限性在于，将一个具有无限性质的主体，交付给一个有限的世界。

浪漫型艺术取消了古典型艺术的那种不可**的统一，在内容和表现方式的范围上超出了古典型艺术。

浪漫型艺术保留艺术的形式，篇二：黑格尔美学第一卷读后感黑格尔《美学》第一卷观后感黑格尔是德国古典哲学和美学的集大成者，他的《美学》是他的学生根据他在海德堡大学的讲课记录和教学提纲整理而成的，也是他的艺术哲学思想的集中体现。

《美学》第一卷中一共有两个重要观点：“美是理念的感性显现”及“艺术美高于自然美”，笔者想从这两个角度谈谈自己的看法。

首先黑格尔给美所下定义为：“美是理念的感性显现”。

这里的理念，显然和苏格拉底、柏拉图的理念（）不是完全相同的概念在古希腊哲学概念中，所谓理念是指人的认知对事物共相的认知，是建立在人能够正确认识事物的基础之上的，而在黑格尔的哲学体系中具有“绝对精神”和“绝对理念”的概念，在他看来美源自“绝对理念”，使美具有了客观精神性。

“绝对理念”的发展是必然的，美的产生、发展也就是必然的。

马克思主义认为所谓“绝对理念”其本质便是客观唯心主义思想，承认在人的认识能力之上具有一种类似于上帝般的超越人类认识的，不动不灭的绝对规律，而这种绝对规律受到人的认知感受所形成的审美愉悦，便是“理念的感性显现”，也便就是美。

相比较车尔尼雪夫斯基“美是生活”、古希腊“真善美”和中国传统儒家“美是仁”的种种观点，我们可以发现，黑格尔在探寻所谓什么是美的时候，不再借助于伦理学范畴的概念，把美提炼出成了高于生活的生活的产物。

将美感的源头剥离出生活，才有可能不受污染的去分析什么才是美的真正本质，不然当我们看**人的美学，就会不由自主地将美和生活联系在一起，简单地认为符合生活样式的就是美的，反之则为不美。

看古希腊哲学和儒家哲学则会随意地将伦理学的道德判断“善”和“仁”凌驾在“美本身”之上，将一种审美判断异化为道德判断。

黑格尔正是意识到了这种危险，才会去将美与客观可认知的事物相剥离，从而产生了一种凌驾于各种伦理道德、各种认识局限之上的美学感受。

这样子去研究“美本身”，自然可以不受干扰和污染，但是也显然会让对美的研究陷入误区。

前文说了，黑格尔认为美源于“绝对理念”，因此天然存在，不动不灭。

由此产生的美学定义，其实涉及了“美本身”的关键性课题，即“美是客观存在还是主观感受”，黑格尔显然选择将美定义成了一种绝对存在的客观真理——具有永恒性的规律，而通过人的感性浮现。

简单地分析就不难发现，黑格尔其实是将美定义成为了美的规律，而一旦将美定义成了某种绝对存在的规律的时候，我们受到本身认知能力的局限性，就不可能去完整地正确地去表述美到底是什么。

就比如柏拉图在他的《大希庇阿斯篇》中所做的那样，无论我们将美作何种解释，都是具有缺陷性的**，所以柏拉图在可以在《大希庇阿斯篇》通过无数个设问去一步一步地推断出“美不是什么”，但是究柏拉图一生，究其西方哲学史千年的思考，也无法得出“美的本质到底是什么”的答案。

同样去看黑格尔的美学，我们一样可以发现，黑格尔在论述“美本身”的概念时，和他之后对于美的本质**，具有根本性的矛盾。

黑格尔做出“美是理念的感性显现”之判断最重要的前提在于，黑格尔认为美是绝对存在的，这也就以为在，黑格尔认为美在本体论上是具有客观实在性的，这也是世界美学史上最重要的**之一——“美是主观念感受还是客观存在”。

但是在谈及这个判断的时候，我们可以发现黑格尔本身便是矛盾的，他一方面认为美是一种脱离了人的判断能力之外的，由“绝对理念”支配的凌驾于所以的主观判断之外的绝对规律，但是他一方面又承认这个世界上具有两种被人类认知的不同美，一种是人类创造认识的艺术美，一种便是自然之美。

因为我们发现如果按照黑格尔地“绝对精神”去理解，我们理应会在所有美的事物中都去发现一个共同地美学的本质，就像宋明理学的“格物致知”一样，只要我们不断地去找寻事物的共相，不断地进行删选，在最后我们终会发现那个所有美丽的事物都具有的共同本质，这就是“美本身”。

但是这种思维模式最危险地地方在于，所谓“美本身”生长和孕育的母体便是凌驾于人类认知能力之上的“绝对精神”和“绝对理念”，这也就意味着无论如何我们都只能不断地接近对“美本身”的认知，却永远也达至不了真理的彼岸。

这点在认识论上本身便是可怕的不可知论之源头，正如休谟可以否定因果联系的存在一样，这样去认识美的方式最终也必然会导向“美不可能被认知”或者“美本质不存在”地虚无主义认识观念。

作为一本研究美学的著作，其一开始便埋下了这样的美学研究初衷，显然是危险的。

其次，黑格尔美学提出地及其重要的一点观点便是“艺术美高于自然美”。

在此，黑格尔认为因为艺术美是由人类创造并认知的，附加有人类情感和认识活动地价值，所以艺术美高于自然美，黑格尔甚至在卷首还提出了自然美不具有和“艺术美”相同价值的观点。

但是仅从黑格尔自身对“美本身”的阐发我们就会发现他的这种对艺术美的过度推崇和对自然美的过度贬斥是不具有理性价值的。

首先我们从黑格尔的自身理解出发，前文说过黑格尔认为美的本质是“理念的感性显现”，这句话其实表明了无论去研究哪种美的现象，无论去解释何种的美感，都是要从人的认知能力出发，所以从人的认知能力而言，人在认识艺术品和自然界的鬼斧神工的时候，其实两者都具有相同的地位，即谁更能让人获得“精神的愉悦”（康德《判断力批判》）。

换言之，在被认知的角度上，所谓艺术美和自然美其实都处在同一个起跑线上，不同地艺术作品和不同地自然美景在人的认知中都一样局限于人对美的感受，所以艺术品可以巧夺天工，自然界一样可以做到“天地有大美”。

所以我们可以发现，所谓对于美的认可，黑格尔之所以认为“艺术美高于自然美”的唯一可成立的论据在于他认为“艺术美”源于人的创造和发展，而自然美缺乏了人为的力量和色彩。

听起来似乎是这么一回事，仔细一推敲就可以发现，黑格尔自己都认为美的本质是“理念的感念显现”，所谓美的本质本身便是客观存在的不变规律，如果按照黑格尔自己的观念，显然自然美会比人类创造地艺术美更贴近美的本质规律，从而符合对美的判断。

但是黑格尔在判断“什么更美”这个问题上的时候偏偏却换了一个比较的标准，不再从美的本质判断出发了，反而使用了何者更能让人获得“美感的愉悦”的角度出发，这样的判断标准显然和前者对“美本身”的超验判断是相矛盾的。

但是即使退一步，我们从人的认识和美感愉悦去作为判断标准去看待“什么是美”这个问题，我们还是发现黑格尔的判断是不成立。

因为黑格尔的观点其实很简单，认为艺术美是由人创造，所以艺术美更贴近人的审美。

首先艺术的创作未必创作地便是美感，以贾平凹的《丑石》一文为例，我们会发现艺术家在创作的时候未必是以审美为基本判断的，审丑判断同样是艺术判断的重要表达形式。

退一步说，即是我们理解到黑格尔所处的时代，也许未必有审丑为主题的艺术创作，我们去比较自然美和艺术美。

我们可以发现人类在寻找艺术美感的时候，其实是脱离不了自然美的影响。

就比如达芬奇地蒙娜丽莎的微笑之所以美妙是因为他在前期对人体的解剖做了大量地分析和研究，不合乎人体自然规律和透视规律地人体绘画早在启蒙运动便被淹没在了历史的洪流之中。

再比如**分割地比例本身便是源自于自然界之中的固有规律，所以从某种角度而言，所谓的艺术美，其创造地规律本身便是来自于自然的美学规律。

所以我们可以发现，从某种角度而言，自然美可以说是艺术美的母亲和营养的源泉，黑格尔批判自然美，推崇自然美，一方面和他自己对于美学本体论的认识相矛盾，另一方面也体现出了他对于自然美的认知局限。

总的来说，黑格尔的《美学》从美学史地宏观角度探研了美学发展的伟大历史宏图，也开创了系统研究美学的先河，但是从对美学本质地分析显然是不到位而有所欠缺的。

篇三：**黑格尔美学**黑格尔美学-------美是理念的感性显现黑格尔的美学（即艺术哲学）是他的哲学体系圆圈上的一段弧，它就是一个以“美是理念的感性显现”为中心的美学体系。

正是这个“美是理念的感性显现”的中心命题，在客观唯心主义的绝对理念的基础上，最大限度地把理性与感性，内容与形式，主体与客体，理想与现实统一起来了。

黑格尔充分地吸收前人的美学研究成果,并以他丰厚的客观唯心主义哲学体系为基础,经过严密而辩证的论述,最后精辟地总结出他的美学定义“美是理念的感性显现”。

简明又完整的概括,证明以黑格尔为代表的德国古典美学深化了对于美的本质的理解,达到了一个时代的高峰,具有科学的里程碑意义。

尽管黑格尔的美学体系同他的哲学体系一样,属于客观唯心主义,可是他在论证美的本质问题时,却能坚持以人为核心的理论界定,深刻地揭示出人与对象、主体与客体、理性与感性、内容与形式等等之间辩证而统一的关系,为我们认识什么是美、怎样去创造美,提供了巨大的启示空间。

黑格尔浓缩的“美是理念的感性显现”定义,虽说看似简单的一个判断,可是它里面却包含着极其丰富的具有很**值的思想和智慧,同时又显示了它的内容根基特别深厚。

认清这一问题首先应对黑格尔的理念有一个正确的认识。

黑格尔指出：“一般说来，理念不是别的，就是概念，概念所代表的实在，以及这二者的统一。

”黑格尔认为世间万物都是由先于它而存在的概念生发出来的，事物的存在是概念显现自身于事物的活动，是概念的自我实现。

当概念出现于实在里并且与实在结成统一体时概念就成为了理念。

黑格尔的理念是具体的概念与实在的统一，是主观理解的，同时也是客观存在的。

黑格尔这一定义的三个**首先，这一定义来自于黑格尔的唯心主义哲学体系。

黑格尔认为由概念生发出外在的自然界，而自然界是概念的异化。

理念才是概念与实在的统一。

理念是绝对精神，绝对精神的初级阶段就是艺术，就是美。

因此，黑格尔的美其实就是他哲学体系的一个发展阶段。

其次，这一定义来自于黑格尔对于艺术的研究，是他经验的积累。

虽然黑格尔不是一个艺术家，没有直接从事艺术实践活动，但他对于艺术问题进行了哲学思考、研究，把艺术的特点归纳以后总结出美的定义。

第三，这一定义也**于黑格尔以前的或同时代的德国古典美学。

黑格尔的理论受到了康德、席勒、谢林的很大影响。

黑格尔美的概念的全部含义，概言之就是理念的感性化，感性形式的心灵化。

（艺术）美是多种矛盾对立面的统一体，具有十分丰富的辩证法内容。

第一，美是理性与感性的统一。

“美的本质只是在感性形态下作为一个事物而出现的简单的理性的理念，这个美的事物除了理念外没有别的内容”。

而“艺术的内容就是理念，艺术的形式就是诉诸感官的形象。

艺术要把这两个方面调合成为一种自由的统一的整体”。

黑格尔认为，美的本质，艺术美的本质，就是理性与感性的统一，内容和形式的统一。

同时，他还要求“在美的对象里，无论是它的概念以及它的目的和灵魂，还是它的外在的定性，丰富复杂性和实在性，都显得是从它本身生发出来，而不是由外力造成的”。

在这里他提出一个重要思想，艺术美的理性与感性的统一，要自然完成，任何外力的束缚和人工的雕琢，都会损害理性与感性的融贯，降低艺术的审美价值。

第二，美是主观和客观的统一。

黑格尔发展了席勒、谢林的客观论立场，批判了美在主观说，肯定了美的客观性。

他反对那种把美看成“是一种纯然主观的快感，一种完全偶然的感觉”的观点，而认为美的理念是“自在自为地必然地”存在着的客观对象。

“正是概念在它的客观存在里与它本身的这种协调一致才形成美的本质。

”美不是个人主观感情和臆想的结果，而是客观的理念、概念的必然结晶。

但是黑格尔并不是机械的客观论者。

他的理念、概念不是抽象、静止、孤立的客体，而是一个能动的创造万物的主体。

它的内部差异、矛盾导致自身的**和外化，使自己的本质在感性对象中实现、发挥出来。

因此，“感性显现”又是作为主体的理念的创造物或对象化。

在这个意义上，美是主体的创造，是主体的客观化，是主观和客观的统一。

第三，美是一般和特殊的统一。

从“美是理念的感性显现”的中心定义出发，黑格尔大体上强调一般，认为美和艺术应该从一般的概念出发，将一般转化为个别的形象。

但由于辩证法的运用，在他看来，并不存在离开特殊的一般或者离开个别的普遍。

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“只有在个性和普遍性的统一与交融中才有真正的独立自足性，因为正如普遍性只有通过个别事物才能获得具体的实在，个别的特殊的事物也只有在普遍性里才能找到它的现实存在的坚固基础和真正内容（意蕴）。

”因此他既反对古典主义把人物写成抽象概念的化身，也反对浪漫主义离开普遍性而一味地突出人物的个性，而主张写出“这一个”，“每一个人都是一个整体，本身就是一个世界，每一个人都是一个完满有生气的人。

”黑格尔对于美的定义总结的重大意义在于开创了内容美学的新思路，使黑格尔美学成为内容美学。

美只能在形象中现出，美必须有意蕴。

这对于整个美学的发展有着巨大的意义。

以往“经验派美学从经验出发，着重个别感性现象而忽视普遍概念；理性派美学从逻辑或概念分析出发，着重普遍概念而忽视个别感性现象。

”黑格尔把这两种方法统一起来，因为按他的理念的看法，普遍概念必然体现于个别感性现象，个别感性现象也必然包含普遍观念。

同时，黑格尔把实践引入美学的研究之中，他的美学是实践美学，是内容美学。

迄今为止，没有哪一位哲人的美学理论能够像黑格尔的美学那样引起人们如此广泛的注意和重视，黑格尔的《美学》是公认的最优秀的美学经典著作。

当然，作为一个伟大的客观唯心主义的哲学家，他的思想一定的局限性，但在黑格尔的理论中有些永恒的闪光的东西，我们应善于发现、善于总结，尤其是对那些具有现实指导意义的观点和理论。

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任何一个爱美的中国人，任何一个热爱中国艺术的人，都应该读这部书——《美学散步》。

在现代中国美学史上，有两位泰山北斗式的人物，朱光潜与宗白华。两人年岁相仿，是同时代人，都是学贯中西、造诣极高的，但朱光潜著述甚多，宗白华却极少写作；朱光潜的文章和思维方式是推理的，宗白华却是抒情的；朱光潜偏于文学，宗白华偏于艺术；朱光潜更是近代的，西方的，科学的；宗白华更是古典的，中国的，艺术的；朱光潜是学者，宗白华是诗人。

这部书是宗白华美学论文的第一次结集出版。宗白华是五四新文化大潮冲出的新一代学人，早年曾留学欧洲，足迹踏及艺术之都巴黎。20年代他出版过诗集，他本来是个诗人。青年时期对生命活力的倾慕赞美，对宇宙人生的哲理沉思，一直伴他前行，也构成了他美学篇章的特色。这个集子里的文章，最早写于1920年，最晚作于1979年，实在是宗白华一生关于艺术论述的较为详备的文集。

他没有构建什么美学体系，只是教我们如何欣赏艺术作品，教我们如何建立一种审美的态度，直至形成艺术的人格。而这正是中国艺术美的精神所在。宗白华曾在《蒙娜丽莎》原作前默坐领略了一小时，他常常兴致勃勃地参观国内的各种艺术品展览会，即使高龄仍不辞劳苦。他更是一位欣赏家。集子里这些文章相当准确地把握住了那属于艺术本质的东西，特别是有关中国艺术的特征。

因此，阅读这部书本身，就是一种艺术的享受，作者用抒情化的语言引领我们进行艺术的欣赏，书名叫《美学散步》，我们且到这个大花园里走走，看作者给我们营造了怎样的亭台楼榭、花树池石。

艺术欣赏就是对美的发现与感悟，那么美在哪里呢？美就在你自己心里。画家诗人创造的美，就是他们的心灵创造的意象，独辟的灵境，那么什么是意境呢？作者给我们分析到，人与世界接触，因关系层次不同，可有五种境界：

（1）为满足生理的物质的需要，而有功利境界；

（2）因人群共存互爱的关系，而有伦理境界；

（3）因人群组合互制的关系，而有政治境界；

（4）因究研物理，追求智慧，而有学术境界；

（5）因欲返本归真，冥合天人，而有宗教境界。

功利境界主于利，伦理境界主于爱，政治境界主于权，学术境界主于真，宗教境界主于神。但界乎后二者的中间，以宇宙人生的具体为对象，赏玩它的色相、秩序、节奏、和谐，

借以窥见自我的最深心灵的反映；化实景而为虚境，创形象而为象征，使人类最高的心灵具体化、肉身化，这就是“艺术境界”。艺术境界主于美。

所以一切美的光是来自心灵的源泉，没有心灵的折射是无所谓美的。所以说一片自然风景是一个心灵的境界。意境是情与景的结晶品。所以中国艺术家不满足于纯客观的机械式的模写，而总是要在对对象的反映中折射出人格的高尚格调。静穆的观照和飞跃的生命构成艺术的两元。于是，中国艺术意境的创成，即须得屈原的缠绵悱恻，又须得庄子的超旷空灵。缠绵悱恻，才能一往情深，深入万物的核心，所谓“得其环中”。超旷空灵，才能为镜中花，水中月，羚羊挂角，无迹可寻，所谓“超以象外”。色即是空，空即是色，色不异空，空不异色。这不但是盛唐人的诗境，也是宋元人的画境。“以追光蹑影之笔，写通天尽人之怀”，这两句话表出了中国艺术的最后理想和最高成就。唐宋的诗词、宋元的绘画莫不如此。中国那些最伟大的艺术品的境界，都植根于一个活跃的、至动的而有韵律的心灵。

作者用他的这种一以贯之的看法引导我们去欣赏中国的诗歌、绘画、音乐，尤其是中国的书法。中国人哀乐的情感能在书法里表现出来，像在诗歌、音乐里那样。别的民族写字还没有能达到这种境地的。作者认为，写西方美术史，往往拿西方各时代建筑风格的变化来贯串，中国建筑风格的变迁不大，不能用来区别各时代绘画雕塑风格的变迁。而书法却自殷代以来，风格的变迁很显著，可以代替建筑在西方美术史中的地位，凭借它来窥探各个时代艺术的特征。

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《黑格尔美学读后感》

《美学》是德国哲学家黑格尔的一部重要著作，该书论述了美学的起源、本质和发展，对于理解艺术和审美经验具有重要的意义。读完《黑格尔美学》后，我深感受益匪浅，以下是我对于这本书的详细观点和感悟。

《黑格尔美学》以其深入的思考和丰富的语言表达给我留下了深刻的印象。黑格尔通过独特的逻辑分析和哲学探讨，对于美学的本质进行了深入研究。他将美学视为自由精神的表达和实现，强调艺术作品的独立性和自由性。他提出了美学的三个范畴：艺术的形式、艺术的内容和艺术的反映，澄清了艺术的基本属性和构成要素。这种深入剖析和系统的框架使我对于美学的认识更加明晰和具体。

《黑格尔美学》对于艺术和审美经验的辩证法思维方式给我带来了启发。黑格尔强调了艺术作品的独特性和对于观众产生的影响，他认为艺术是革命性的，能够深刻影响人们的思想、情感和社会观念。他还将艺术与科学进行了对比，指出艺术是直观的，能够通过感性的方式表达最深刻的真理。这种辩证的思维方式让我明白，艺术不仅仅是娱乐和装饰，而是一种思想和观念的传递方式，它具有改变世界和塑造社会的力量。

《黑格尔美学》中的历史观念给了我关于艺术发展和演变的洞察力。黑格尔主张每个时代和社会都有自己独特的审美标准和风格，艺术是社会发展和历史演变的产物。他将艺术划分为古典艺术、浪漫艺术和艺术宗教，揭示了不同时期艺术形式的变革与发展。这种历史观念让我明白，艺术与社会密切相关，艺术的变革是社会发展的一部分，只有深入了解社会和历史，才能更好地理解和欣赏不同时期的艺术作品。

《黑格尔美学》对于艺术家的角色和创作过程给予了我深刻的思考。黑格尔认为，艺术家是自由精神的代表，他们通过艺术创作来实现个人的内心表达和社会观念的传递。他也探讨了艺术家的创作过程，指出艺术创作需要创造性的灵感和技巧的应用，并通过作品的完善和发展来实现作品的真实表达和价值的体现。这让我认识到，艺术家的创作是一项复杂而艰巨的任务，需要不断的探索和努力，才能创造出有真正意义和价值的艺术作品。

小编认为，读完《黑格尔美学》后，我对于美学和艺术有了更加深入的认识和理解。黑格尔的深思熟虑和严密的逻辑分析赋予了这本书很高的思想价值和学术价值。通过阅读《黑格尔美学》，我也对美学的重要性和艺术的表达力有了更深刻的体会。我相信，这本书将对于任何对于艺术和美学感兴趣的人都具有重要的参考价值，引导我们更加深入地思考和欣赏艺术的力量和美的价值。

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