小学音乐说课稿。

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音乐说课稿(篇一)

一、说大纲

根据《大纲》要求，欣赏民歌的学习是音乐教学中一个重要组成部分。通过欣赏不同风格、不同体裁的民歌，从而加深同学们对祖国的热爱，并扩大音乐视野，提高欣赏音乐的能力。

二、说教材

1、教材分析：本课是第初一下册第四课的《内蒙草原》，本课将主要欣赏学习《草原上》和《赛马》两首民歌。《草原上》是内蒙古典型的民歌。

2、教学目标：

1）了解内蒙古民歌的特点与风土人情的关系。

2）能分辨出民族民歌的风格。

3）培养增进学生热爱少数民族音乐的情感。

3、教学重点、难点：

能按歌曲的旋律、节奏等特点分辨不同民族的民歌。

三、说学法

学生是学习的主体，要让学生能主动积极地学习，选择方法是很重要的。根据教材的内容和学生年龄特点，我在学法的指导时紧紧围绕教学目标，主要通过“听”歌曲的旋律、节奏等要素，让学生去感知音乐，从而来分辨不同民族的民歌特点。通过直观图象来了解少数民族的风土人情。

四、说教法

由于少数民族的民歌分布广泛，知识面涉及较广，歌曲的风格各不相同。为了能帮助学生了解民歌特点的形式与所居住的地域和生活习惯，使他们更好地掌握民歌的风格。我采用了以下的教学方法。

1、视觉图象法：少数民族的风土人情对我们汉族的孩子来说不那么了解。为了使他们更直接地了解到内蒙古族人们的生活习惯，我运用电脑软件制作了一些他们吃、住、穿等 方面的风情画面，给学生视听结合，避免枯燥的说教形式，使本来抽象的 内容变得具体形象化。

2、对比欣赏法：在了解两个民族的风土人情时，我运用画面表格形式将民族的人物作对比，将歌曲特点作对比，从而使学生更清楚的了解民族风土人情、歌曲特点。

在教学中我还运用了创设情景、兴趣引入法、感性到理性、音乐律动等方法 。音乐家修海林认为“音乐审美必须要求体验到音乐的意境”，在这一课，我充分运用了多媒体教学手段，尽量让学生体验到音乐的意境，从屏幕上看到内蒙古的风土人情关系，听到民歌不同的风格特点。

五、说教学程序

本课主要是欣赏少数民族歌曲，了解歌曲的风格特点，在教学过程中，我将采用目标教学模式进行。

1、前提测评

这环节中我运用创设情境，兴趣引入法。

1）首先了解学生对我国56个民族，知道多少？有没有谁到过其中一民族旅游？

2）然后我将会运用多媒体向学生展示课本中一些民族的风情，从而把学生的注意力集中起来，引起他们的有意注意及兴趣。

2、认定目标

我将口述3个目标（略）

3、导学达标

在这一环节中，我用感性的到理性的教学法。

1）采用听－－想－－观看－－动的程序，首先让他们听《草原上》和《赛马》听歌曲的旋律片段，分辨风格相不相同？属哪个民族？想不想了解这两个民族的风土人情？

2）然后我将运用视觉图象的教学法，把学生“带入”蒙古。（师一边介绍一边出示图片）出示中国版图知道位置，了解内蒙古人们的吃、穿、住、生活风俗习惯，这样能给学生一种身临其境感觉，使抽象的东西变得形象具体化。接着让他们欣赏一首具有典型蒙古风格特点的歌曲《草原上》，《赛马》。（带着问题去听）

3）在一段长时间内的视觉图象后，为了让学生能松驰下，我将运用音乐律动法，感受蒙古风格的舞蹈。做简单的（压手腕、骑马、跺肩）动作，来调节课堂气氛，之后让学生给歌曲小结。

4）接着欣赏一段舞蹈，欣赏后让他们分组讨论。（它在中国版图的位置？对他们民族你了解有多少等等。）之后我用同样的方法进行简单的介绍风土人情。

6）最后运用表格形式对这两首乐曲的旋律、节奏等内容作对比。

4、达标测评

这环节我将紧紧围绕学习目标、教学内容，设计了三条练习，为检测学生对本节内容是否掌握达标。

1）听辨两首歌曲各属哪一民族？

2）分辨两个人物各属哪一民族？

3）找出两首民歌在中国版图上的位置。

音乐说课稿(篇二)

说教材：

本节活动是选自《大班发展课程》，其本身是一节以感知歌词的诙谐和创编歌词为主的音乐活动。之所以选用，也是因为歌词的本身深受孩子们的喜欢。将原有的音乐活动改编成一节音乐游戏活动，是希望通过幼儿园的基本活动—游戏为载体，更深一步的让幼儿感知乐曲，从而更加的喜欢乐曲。

说目标：

1、感受歌曲的诙谐和幽默。

（整个乐曲给人以轻松、愉快的感觉，尤其是歌词中所“碰”的身体的各个部位更是刺激着幼儿的感官，“一、二、三”像帮助幼儿打节奏似地更能让幼儿感知乐曲的诙谐与幽默。就像《纲要》中提到的“丰富他们的感性经验和审美情趣”。

2、能和同伴互相配合一起跳舞，体会合作游戏的乐趣。 （本目标是本节活动的主要目标，《纲要》指导教师“要用幼儿感兴趣的方式建立良好的师生同伴关系”，在音乐活动中，利用幼儿感兴趣的游戏帮助幼儿建立良好的师生同伴的合作关系。）

3、尝试创编歌词，大胆地表现自己的情感和体验

（通过尝试对歌词的创编，使幼儿能“喜欢参加艺术活动，并能大胆地表现自己的情感和体验”，而歌词考验的是幼儿对身体各部位的名称的认识，针对于4—5岁的幼儿来说，这并不是很难的事情。）

说教法学法：

在教学活动中，运用游戏法、观察法等多种教学方法。 游戏法：“幼儿园教育应尊重幼儿身心发展的规律和学习特点，以游戏为基本活动，促进每个幼儿的发展。”将游戏融入音乐活动中，使幼儿在快乐中感知和发展。

观察法：“幼儿园的教育活动，是教师以多种形式有目的、有计划地引导幼儿生动、活泼、主动活动的教育过程。”观察法更有助于教师“理解幼儿的想法与感受，支持、鼓励他们大胆探索与表达。”

幼儿在宽松的氛围中自主的进行活动，另一方面，整个活动更注重动静的交替，使幼儿在活动中始终保持良好的状态和热情。

说过程：

一、 导入

幼儿和老师一起听音乐玩游：好玩的碰碰车。

（多数幼儿都有玩碰碰车的经验，此游戏是为了感知“碰”的概念，为本节活动内容奠定基础。）

二、基本部分

——欣赏歌曲《碰碰歌》

（由“碰碰车”很自然的引入到“碰碰歌”，调动幼儿的好奇心。）

——提问歌词内容，帮助幼儿熟悉乐曲

（帮助幼儿熟悉歌词内容，为“碰”的动作做基础。）

——幼儿尝试不同的碰一碰地方法，教师注意观察幼儿的不同表现

（幼儿“碰”的方法是不相同的，教师观察的目的就是找出有奇思妙想的幼儿。）

——让孩子说一说自己是怎样碰的，教师注意鼓励幼儿大胆的表现。

（及时的给予幼儿肯定，有助于幼儿自信心的培养）

——听音乐做动作，

（既是音乐游戏，就要有动作与乐曲的配合，不能动作是动作，乐曲是乐曲。）

——教师讲解游戏玩法

游戏玩法：全体幼儿围成双圆，内外圆听到音乐时向不同方向（逆时针或顺时针）拍手转动，“一、二、三”时，根据歌词的变化内外圈互相碰一碰。当音乐结束时，教师报数，幼儿听数字抱作一团。对者获胜。

（幼儿对音乐、动作都熟悉之后，需要了解的就是游戏的规则，此游戏规则中，整个节奏都是缓缓地，不紧不慢的。为了将游戏推至高潮，特加入了最后的数学领域的结尾。将数学与艺术进行有机的整合。就像《纲要》提出的“教育活动内容的组织应充分考虑幼儿的学习特点和认识规律，各领域的内容要有机联系，相互渗透，注重综合性、趣味性、活动性，寓教育于生活、游戏之中。”）

——将全体幼儿围成内外双圆，教师唱歌曲引导幼儿玩游戏

（在游戏刚开始时，幼儿还不熟悉游戏规则，唱歌曲可以使教师根据幼儿情况灵活的掌握乐曲的节奏快慢，避免了音带固定快慢的尴尬。）

——听音乐师幼一起玩游戏

（在幼儿熟悉游戏规则后，音带可以将教师解放出来，使教师更好的引导和支持幼儿。）

——教师引导幼儿尝试对歌词的创编，并将动作加入创编的歌词中

（教师引导幼儿说一说还有那些身体部位是可以碰着玩的，创编歌词的同时也是对身体各部位名称的巩固。动作的加入有利于幼儿判断想法的可玩性与否，同时为后面的游戏做好准备。）

——教师将幼儿创编的歌词加以整理，并加入到游戏中 （肯定幼儿的努力，并将其运用到游戏中，可以增加幼儿的自信心，使幼儿愿意表现自我的想法得以提升。）

三、结束活动

——听音乐《日光海岸》安静的离开活动室

（安静的音乐是起到安抚幼儿情绪的作用，使幼儿的情绪平静化。）

音乐说课稿(篇三)

学段目标：

1、激发和培养学生对音乐的兴趣。

2、开发音乐的感知力，体验音乐的美感。

3、能自然地、有表情地歌唱，乐于参与其他音乐和即兴创造活动。

4、培养乐观的态度和友爱精神。

教学目标：

1．认知目标：用欢快的心情，饱满的热情演唱歌曲《乃哟乃》，并在音乐活动中进一步了解1、3、5三个音以及它们神奇的作用。

2. 技能目标：通过“听、唱、动、奏”等音乐活动体验音乐作品带来的乐趣，创作旋律的兴趣，并能积极尝试和探索音乐奥秘的愿望。

3．情感目标：培养学生热爱民族音乐，热爱祖国的情感。

教学重点：在 “听、唱、动、奏” 活动中体验音乐作品带来的乐趣，引导学生勇于参与各项音乐活动，在活动中培养学生相互合作的团队精神，并进一步激发学生热爱民族音乐、热爱祖国的情感。

教学难点：在音乐活动中进一步了解1、3、5及其作用，从而激发学生创作旋律的兴趣。

难点解决：

师：请同学们找出这首歌的节奏、旋律上有什么特点？启发学生说出这首歌由哪几个音组成？（学生分组进行谈论回答）

师：同学们说得真好，正是这些神奇的音符1、3、5，让我们感受到特有的民族风情，找到乐句的相同点和不同点，这样就容易唱了。（学生跟琴演唱歌谱）

（设计意图：新课表强调学生是学习的主体，学生的参与是教学成功的前提，因此在教学中我创造民主、平等、和谐的课堂气氛，采用启发式教学，通过师生间的共同探讨，运用比较法、发现法，让学生自己寻找相同点与不同点，通过学生自身的诉说，启发了思维，加深了对音乐形象的理解，积极引导学生把对音乐的内心感受大胆地用语言表达出来，让学生主动参与音乐快乐学习的实践中去，在“唱唱、听听、议议”等活动中感受理解音乐。）

音乐说课稿(篇四)

一、说教材

音乐是幼儿的天性，幼儿园音乐教学的目的是挖掘和发展人自身潜在的音乐素质和能力，负有培养幼儿对音乐的兴趣、爱好，萌发幼儿初步感觉美，表现美的重要使命。幼儿园的音乐教育是促进幼儿全面发展的重要教育手段，而兴趣是幼儿学习音乐的首要前提，让幼儿在有趣的音乐活动中才能更好地实现幼儿园音乐教学的目标。

中班幼儿活泼、好动，并且富于想象，他们喜欢唱歌，而且对音乐已有初步的概念及欣赏能力，能逼真形象地扮演其中的角色。他们能用夸张但适宜的语气、语调、动作、表情等去表现角色，能有兴趣地听赏乐曲，能感知不同的节奏；并学会用点头、拍手、跺脚等动作来表示，能用语言和简单的身体动作表现与音乐相应的节奏。在音乐活动中，能做些简单的律动如兔跳、鸭走、大象走等，也能参与跺脚、拍手、捻指等简单节奏型的重复动作。

《拔萝卜》是一首旋律上口易唱，行动活泼，富有动感，反复吟唱，非常适合幼儿的口味。这首歌的音乐材料十分节省，全曲只有六小节，旋律、节奏完全重复。虽然全部用重复的手法展开但是又不感到单调、乏味。歌曲容易上口，唱几遍就能背了。它对孩子特别有吸引力，重复的段落中包含各种形象，这样的歌曲很容易激起孩子参与的热情，引起幼儿不自觉的动作。

中班幼儿的思维方式以具体形象思维为主，对音乐形象与情绪的感知必须借助于多种感官进行感知，因此，本次活动我采用多通道感知、情境对唱等方式，引导幼儿熟悉歌曲旋律，理解歌曲内容，感受歌曲情绪，激发幼儿积极参与歌唱活动，并能乐意通过想象和模仿歌曲中的各种角色。

二、说目标

活动的目标是教育活动的起点和归宿，对活动起着导向的作用。从中班幼儿的已有学习经验与年龄特点出发，本次教学活动目标从认知、技能、情感三方面制定：

1、学习歌曲表演《拔萝卜》，并在乐曲句首重音处开始，合拍地做拔萝卜的动作。

2、想象和模仿歌曲中各个角色的行走动作。

3、能积极参与歌唱表演活动，体验歌唱表演的快乐。

从活动目标出发，我把活动重点定位于：理解歌曲内容，掌握歌曲中的角色，能进行歌曲表演。活动的难点是：通过想象能模仿歌曲中各个角色的行走动作。

三、说准备

1、与《拔萝卜》内容相关的课件。

课件中鲜艳的颜色、丰富的动画内容吸引幼儿的眼球，能把幼儿的兴趣自主地吸引过来，主动集中注意力。

2、歌曲中各角色的头饰及萝卜的头饰。

头饰的运用是让幼儿积极参与歌唱表演活动，明确自己扮演的角色，激发幼儿学习的兴趣，提高幼儿的表演欲望。

四、说教法和学法

《幼儿园教育指导纲要》中指出：“教师应成为幼儿学习活动的支持者、合作者、引导者”。活动中应力求形成合作探究式的师生互动、生生互动。因此，活动中除了以积极饱满的情绪影响孩子外，我精选了以下几种教学方法：

1、视听唱法：引导幼儿在观察生动形象的多媒体课件，充分地刺激幼儿的视觉，

用语言和音乐熏陶帮助他们轻松地理解歌曲内容，熟悉歌曲旋律。

2、情境式教学方法：在教学过程中为幼儿创设一个具体形象、生动的学习情境，用合适的方式把幼儿完全带入到情境之中，让幼儿在具体情境的连续不断的启发下有效地进行学习。引起幼儿的注意，激发幼儿的兴趣，唤起他们的求知欲。 此外，根据幼儿年龄特点，我还采用了表演法、游戏教学法等对活动加以整合。让幼儿在活动中不知不觉地学会歌表演《拔萝卜》，体验歌表演给他们带来的快乐。

教学活动是老师和幼儿共同表演的舞台，而幼儿是学习活动的主体，教师的“表演”以及活动中所呈现的一切都必须为孩子自然的学习服务。因此，我在本次活动中注重幼儿自身的学习和体验，采用体验学习法和多种感官参与法，引导幼儿在体验中学习，通过看一看、听一听、唱一唱、做一做、、演一演等多种感官的活动，学习表演歌曲。

五、说过程

（一）导入活动：欣赏课件，听故事《拔萝卜》。

播放课件，结合课件画面讲述故事《拔萝卜》。我会将歌词根据节奏说出来编入到故事中。如：拔|萝卜、拔|萝卜，哎|哟哟，哎|哟哟，哎|哟哎|哟，拔不动。欣赏完故事，教师可提问：

（1）萝卜拔出来了吗？

（2）谁来帮忙拔萝卜了？

（3）谁第一个来拔萝卜？他拔不动的时候请谁来帮忙的？

（4）谁第二、第三、第四、第五个来拔萝卜？

（5）谁最后一个来帮忙拔萝卜？

在这一环节中通过看课件、听故事，幼儿知道了故事情节，对角色的先后出场顺序也有初步的了解。幼儿从一个简短的故事中理解了内容，对歌曲节奏也有初步的认识，为接下去的环节打下了很好的伏笔、奠定了坚实的基础，

（二）学唱歌曲。

1、出示课件中老伯伯在拔萝卜的画面。教师提问：第一个先来拔萝卜的是谁啊？（通过提问再次明确第一个出场的角色。）

2、教师范唱第一段。

师：老伯伯可开心啦，他还哼着歌儿呢！

教师完整示范，边唱边做拔萝卜的动作。

师：老公公是怎么拔萝卜的？

让幼儿初步学一学拔萝卜的动作，教师边唱下面的几段歌词边带领幼儿拔萝卜。让幼儿感知在重音处做拔萝卜的动作。

3、分角色演唱。

将幼儿分成五个组，每组分别扮演一种角色，轮到哪一个角色就请哪一组的小朋友站起来演唱，边唱边做拔萝卜的动作。

在这一环节是活动的重点，通过听唱、跟唱、分唱三大方式，幼儿基本会唱本歌曲，并能正确知道角色的出场顺序。幼儿对一种表现方式的兴趣不是非常持久，所以我们可以尝试让幼儿用不同唱的形式来学唱歌曲。在日常的教学活动中，这样变化的方式很受幼儿欢迎。同时，幼儿对这首歌曲的旋律和节奏已经有一定的感知，进行分小组进行角色演唱大大提高了幼儿的积极参与的兴趣，更好地巩固歌曲旋律。

（三）想象并模仿歌曲中各角色的行走动作

1、分段练习表演

师：老公是什么样子的？他说话的声音是怎么样的？

幼儿自由模仿、学习老公公走路的样子及说话的语调，这时可请个别表演能力强的幼儿演示一下。最后带领幼儿总结：老公公要弯着腰，手背到后面，说话的语速慢，语调低。

师：现在我们一起来做老公公去拔萝卜。

带领幼儿扮演老公公进行表演歌曲。让幼儿初步体验歌表演的乐趣，激发幼儿表演的兴趣。

按着角色的顺序，带领幼儿学演每个角色的语言、动作、表情。

（1）学演老婆婆的动作、语言、表情。（走路的动作、语速慢、语调低）

（2）学演小弟弟的动作、语言、表情。（蹦蹦跳跳走路，语调高）

（3）学演小黄狗、小花猫、小老鼠的动作、语言、表情。（动作、叫声）

2、整体表演，巩固各角色的动作。

在分析每一个角色的形象特征之后，带领幼儿完整的表演一遍，加深对角色形象的巩固。

本环节是活动的难点，在此我并没有直接将角色特征灌输给幼儿，而是让他们自由模仿，唤起他们的生活经验，因为这些形象都是幼儿熟悉的，易于模仿的。先按出场顺序带领幼儿做一做、学一学每一个角色，除了再次让他们巩固角色先后的顺序，更是帮助幼儿准确的掌握每个角色的特征，再进行完整表演是对角色特征更好地把握，能把每一个角色通过动作更形象地表现出来。

（四）分角色表演

1、集体中分角色表演

教师为表演者分配角色，戴上头饰。并提出表演要求：

（1）各角色要大声应答“哎，来啦！”并在应答中，模仿该角色的走路动作，站在前一角色的后面。

（2）努力做到从第一个强拍开始做拔萝卜动作。

2、自由结对分角色表演

请幼儿自由组合，5人一组，互相商量分配角色，进行表演，表演要求同上。在这个环节中，充分发挥幼儿的自我表现力和自主性。先进行集体中分角色表演，让幼儿明确表演要求，再进行自由结对表演，照顾到了每一位幼儿，让他们都能参与到歌表演的活动中，解决了只有个别幼儿参与表演的状况。两种不同的表演类型，大大提高幼儿的兴趣，充分激发了每一位幼儿的表演欲望，为幼儿提供表现的机会。尊重了每一位幼儿的选择。

（五）结束

师：老公公、老婆婆、小弟弟、小黄狗、小花猫、小老鼠他们一起用力把大萝卜拔出来了。看！集体的力量多伟大。那他们会用大萝卜去干什么呢？

师：如果你有这么大一个萝卜你会用它干什么呢？

通过简单的提问，迁移幼儿的生活经验，发挥想象，说一说萝卜的用处。

（六）活动延伸

1、将头饰投放到表演区，供幼儿区域活动时进行表演。

2、开展区域活动“萝卜变变变”，通过绘画、手工等形式把大萝卜变成自己想变的东西。

音乐说课稿(篇五)

一、说教材

教材分析：本课是第三单元音乐与民族的第二课亚细亚民间风情。亚洲分布着四十八个国家，拥有世界三分之二以上的人口，同时又是人种类型（种族）最多的洲，全洲囊括了世界三大人种。世界四大古国文明，除北非尼罗河文明外，其余三大文明都发祥于亚洲，它们是两河文明（幼发拉底河、底格里斯河）、印度河文明和黄河文明。这片土地培育创造的灿烂音乐文化，不仅对本地区。而且对其他大陆音乐的发展都产生了深远的影响。我上这一单元安排了两个课时，第一课时以东亚、东南亚和南亚为主，在欣赏作品的同时尽量结合特色乐器、文化历史、舞蹈，利用计算机多媒体手段，和多种参与形式，贯彻思考，体验，探究，实践的原则，在轻松愉快的氛围中，以点代面激发学生对亚洲民间音乐文化的兴趣，并培养他们的自主探究能力。

本课的教学内容包括：

1、一些亚洲相关的人文、历史、地理、艺术常识回顾；

2、鉴赏曲目：《樱花》（日本民歌）、《拉网小调》（日本民歌）、《星星索》（印度尼西亚民歌）、《欢迎》（印度萨朗吉演奏）。

3、与鉴赏曲目相关的国家或地区的民间音乐文化的讨论交流。

二、说教学目标和重难点

本课的教学目标有三项：

1、能认真欣赏具有代表性的日本、印度尼西亚、印度的民间音乐作品，能说出自己的感受、体验，并积极参与讨论，探讨这三个国家的音乐风格特征。

2、能以积极的态度参与音乐实践活动，并能以简洁的语言总结音乐与民族的关系。

3、在拓宽音乐视野的基础上，能够理解和尊重多元文化。

教学重点和难点：

1、一些亚洲相关的人文、历史、地理、艺术常识与鉴赏曲目的结合点。

2、《星星索》歌曲的师生互动演唱。

三、说教学过程

这节课主要包括五首亚洲民间乐曲，我在整节课中会应用讲授法，体验法，谈话法，练习法等教学方法。

导入：我用亚洲地图来导入，让同学们谈谈亚洲的地理位置及其相互间的地理关系。并谈谈你在亚洲音乐方面的了解。并且引出老师今天上课的内容是亚洲的具有代表性国家的音乐的讲解，在这里我主要应用欣赏法与谈话法。

（1）首先我播放歌曲《樱花》和《拉网小调》。让学生谈感受及从音乐的基本要素中旋律的角度分析日本音乐的特点。其中《樱花》具有鲜明的日本民族特点。其调式别具一格，音阶排列为3 4 6 7 1 3，是日本民间音乐中的“都节调式”，曲调的进行很有特点。它用朴素的语言、简单的曲调和从容不迫的节奏表现了日本人民成群结队、携亲邀友争赏樱花的喜悦心情。《拉网小调》是日本北海道渔民在捕捞鲱鱼时演唱的一种劳动号子。这首歌的曲调是在无半音的五声调式（5 6 1 2 3 5）的基础上构筑而成，民族风格颇为浓郁，属于典型的日本“八木节”音乐样式。在这里我主要应用欣赏法、对比法与谈话法。

（2）接着播放印度尼西亚民歌《星星索》，让学生感受其音乐特点，并让学生找出歌曲中的伴唱旋律，随老师一起哼唱。老师重点教唱歌曲的第二部分，然后师生一起演唱这首歌曲。演唱形式为老师唱一、三段的主旋律的时候，学生伴唱星星索。第二段师生齐唱。让同学们也来体验一下印度尼西亚人划船时的喜悦心情和体会一下在船上的摇曳感。在这里我主要应用欣赏法、讲授法与体验法。

（3）浏览欣赏印度民间乐曲《欢迎》，感受萨朗吉的音色，思考和什么乐器的音色相同，又有何区别。欣赏电影《阿育王》中的音乐片段，感受印度音乐的特点。

（4）在进行简单的课堂小结后，让学生课后对今天所鉴赏的东亚、东南亚和南亚的民间音乐作一个归纳整理，并自己搜集一些中亚、西亚的民间音乐资料，自主探究中亚和西亚的音乐特点。这是本课的一个拓展。

音乐说课稿(篇六)

一、说教材

1.教材分析：

本课选自人民音乐出版社高中《音乐鉴赏》（全一册）第六单元《欧洲民间音乐、拉丁美洲音乐》第十二节《欧洲民间音乐—风笛、排箫、歌声》。本课将主要欣赏学习欧洲最具代表性的民间音乐《森林的多伊那和妇女的舞蹈》、《优雅》、《鸟儿在歌唱》。《森林的多伊那和妇女的舞蹈》是由排箫演奏的罗马尼亚民间乐曲。《优雅》是苏格兰最著名的风笛曲。《鸟儿在歌唱》是一首用欧亚唱法演唱的保加利亚民歌。

（通过对教材的分析，我的教学目标为以下两点）

2.教学目标：

①引导学生通过鉴赏欧洲有代表性的民间音乐，感受、体验欧洲民间音乐的风格特征，了解风笛、排箫的音乐特点及演奏方式；

②探究欧洲民间音乐与欧洲艺术音乐的关系。

（为了更好的完成以上目标，我的教学重点和难点为）

3.教学重点、难点：

①了解风笛、排萧的音乐特点及演奏方式。

二、说教法说学法

高中的学生，知识结构完整、有一定的艺术修养。我选用的教法是参与互动式教法，运用多媒体教学手段创设具体、生动的画面，达到视觉听觉的高度结合。

学生是学习的主体，我将采用合作探究的方法，紧紧围绕教学目标和教学重点，充分调动学生的积极性。

（下面说一下我的教学过程）

三、说教学过程

①导入部分：教师提问：你知道欧洲大陆按地理划分可以分为哪几个地区吗？（分为东欧、南欧、西欧、中欧和北欧）请说出你所知道的著名的外国音乐家？学生回答，我来总结：贝多芬、莫扎特、舒伯特等。显然，欧洲是西方古典音乐的摇篮。我将再次提问：为什么在欧洲会产生这么多著名的音乐家？（因为欧洲丰富多彩的民族民间音乐，是音乐家们创作的源泉）

②下面请学生谈谈他们所了解的本国的民间乐器，学生回答，我来总结：唢呐、二胡等是我们中国的民间乐器，在民间活动中使用广泛。同样，在欧洲也流传着属于他们自己的民间乐器。接下来欣赏由排箫演奏的罗马尼亚民间乐曲《森林的多伊那和妇女的舞蹈》，同时介绍排萧—这种乐器，展示它的图片，增强学生对乐器的印象。在欣赏时让学生注意它的音色、和演奏的风格。

③过渡语：刚才我们听赏了一首排箫乐曲，下面再来了解一种欧洲民间乐器，（展示图片）问学生谁知道这是什么乐器？（风笛）；让学生们想象一下，是怎样演奏的？接下来我来介绍风笛：风笛是一种流行于欧洲各国的民间乐器其特点是可以持续、不间断地发音。它分为爱尔兰风笛和苏格兰风笛。下面就让我们一起欣赏一首，气势宏伟又不失优雅的苏格兰民间乐曲《优雅》

④刚刚我们欣赏了两首器乐曲，接下来我们再去了解欧洲风格独特的民间歌曲及演唱方法。下面我将给同学们介绍一种欧亚唱法。欧亚唱法的特点是：音色清澈、透明，旋律音域不宽，各种各样的装饰音和滑音层出不穷，使音乐具有丰富的表现力和特殊的色彩。接下来聆听多声重唱《鸟儿在歌唱》之后，我将提问学生：音乐的情绪是怎样的？

⑤最后将和学生一起讨论总结欧洲民间音乐的特征：

四、拓展

⑤介绍欧洲民间音乐和艺术音乐的关系：欧洲民间音乐是音乐家们创作的源泉。如：莫扎特《C大调变奏曲》是根据英国儿歌旋律创作的；柴可夫斯基《如歌的行板》是从一个当地的泥水匠处听来的，根据小亚细亚的民谣改编创作的。

五、总结

通过欣赏欧洲最具代表性的民间音乐《森林的多伊那和妇女的舞蹈》、《优雅》、《鸟儿在歌唱》，可以培养学生发现美、欣赏美、创造美的能力，形成良好的人文素养，为学生终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础。